Διδασκαλικό συμβούλιο με θέμα «Ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών στη διαδικασία του καλλιτεχνικού σχεδιασμού. Εκπαιδευτικό Συμβούλιο «ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων μαθητών» Συμβούλιο Διδασκόντων για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων

Η προσχολική ηλικία είναι μια από τις πιο κρίσιμες περιόδους στη ζωή κάθε ανθρώπου. Σε αυτά τα χρόνια τίθενται τα θεμέλια της υγείας, της αρμονικής, ψυχικής, ηθικής και σωματικής ανάπτυξης του παιδιού και διαμορφώνεται η προσωπικότητα του ατόμου.

Το πρόβλημα της ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων είναι πολύ επίκαιρο στις μέρες μας, γιατί από πολύπλοκα, ανασφαλή παιδιά είναι απίθανο να μεγαλώσουν πραγματικά δημιουργικά άτομα. Το πιο σημαντικό μας καθήκον είναι να εκπαιδεύσουμε ανθρώπους που νοιάζονται, αναζητούν και είναι ικανοί για μεταμορφωτικές δραστηριότητες.

Το δημιουργικό δυναμικό των παιδιών προσχολικής ηλικίας εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα σε ενδιαφέρουσες και προσιτές θεατρικές δραστηριότητες. Η θεατρική τέχνη είναι κοντά και κατανοητή στα παιδιά, γιατί βασίζεται στο παιχνίδι, και η ανάγκη για παιχνίδι στα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι μεγάλη. Τα παιδιά είναι πρόθυμα να συμμετέχουν στη δημιουργική διαδικασία εάν αυτή συνδέεται με το παιχνίδι.

Όλη η ζωή των παιδιών είναι γεμάτη παιχνίδι. Κάθε παιδί θέλει να παίξει τον ρόλο του. Πώς να διδάξετε ένα παιδί να παίζει, να αναλαμβάνει ρόλο και να παίζει; Το παιδικό θέατρο είναι η απάντηση σε όλα τα ερωτήματα. Το θέατρο είναι μια μαγική χώρα στην οποία ένα παιδί χαίρεται παίζοντας και στο παιχνίδι μαθαίνει για τον κόσμο!

Μια θεατρική παράσταση δίνει στα παιδιά μια ζωντανή καλλιτεχνική εμπειρία, τα διδάσκει να ακολουθούν προσεκτικά την πλοκή που εκτυλίσσεται και ενθαρρύνει τα παιδιά να συμμετέχουν ενεργά στη δράση. Τα παιδιά είναι λίγο μάγοι, ξέρουν πώς να αλλάξουν τον κόσμο με τον δικό τους τρόπο και μετά να ζουν και να ενεργούν σε αυτόν τον κόσμο. Είναι σημαντικό όχι μόνο να διδάξουμε πώς να απεικονίζουν ήρωες ή να εκφράζουν ορισμένα συναισθήματα, αλλά να δίνουμε στα παιδιά την ευκαιρία να εκφράσουν τις ικανότητές τους.

Η θεατρική εκπαίδευση είναι μια πολύ αποτελεσματική και ενεργή εκπαίδευση και δεν είναι απαραίτητο στη συνέχεια να επιλέξουμε το έργο ενός ηθοποιού, σκηνοθέτη, θεατρικού συγγραφέα, καλλιτέχνη, μουσικού, αφήστε τα παιδιά μας απλά να μεταφέρουν στη ζωή τους την αίσθηση της ομορφιάς που βίωσαν μέσα στους τοίχους του νηπιαγωγείο. Εάν ένα παιδί δεν διδαχθεί να ονειρεύεται, να αισθάνεται, να αγαπά και ό,τι είναι όμορφο και καλό δεν ξυπνήσει μέσα του, είναι απίθανο να μπορέσει να επιλέξει τον πραγματικό του δρόμο στη ζωή.

Η παιδική ηλικία περνάει στον κόσμο των παιχνιδιών ρόλων, τα οποία βοηθούν το παιδί να κατακτήσει τους κανόνες και τους νόμους των ενηλίκων. Τα παιχνίδια για παιδιά μπορούν να θεωρηθούν ως αυτοσχέδιες θεατρικές παραστάσεις στις οποίες η κούκλα ή το ίδιο το παιδί έχει δικά του πράγματα, παιχνίδια, έπιπλα, ρούχα κ.λπ. Δίνεται η ευκαιρία στο παιδί να παίξει το ρόλο του ηθοποιού, του σκηνοθέτη, του διακοσμητή, του κατασκευαστή στηρίγματος και του μουσικού. Κάθε παιδί παίζει με τον δικό του τρόπο, αλλά στα παιχνίδια τους αντιγράφουν τους αγαπημένους τους χαρακτήρες από παραμύθια, από γνωστά έργα και από μεγάλους. Στο παιχνίδι, το παιδί δοκιμάζει διαφορετικούς ρόλους.

Ιδιαίτερη σημασία στα προσχολικά ιδρύματα πρέπει να δοθεί στις θεατρικές δραστηριότητες, οι οποίες βοηθούν στη διαμόρφωση του σωστού μοντέλου συμπεριφοράς στον σύγχρονο κόσμο, βελτιώνουν τη γενική κουλτούρα του παιδιού, το εισάγουν στην παιδική λογοτεχνία, τη μουσική, τις καλές τέχνες, τους κανόνες εθιμοτυπίας, τις τελετουργίες, και παραδόσεις. Η αγάπη για το θέατρο γίνεται όχι μόνο μια ζωντανή παιδική ανάμνηση, αλλά και μια αίσθηση διακοπών που περάσαμε μαζί με συνομηλίκους, γονείς και δασκάλους σε έναν ασυνήθιστο μαγικό κόσμο.

Θεατρικές παραστάσεις, παραμύθια, παραστάσεις, μινιατούρες απαιτούν τη συμμετοχή όχι μόνο παιδιών, δασκάλων στην προετοιμασία, αλλά και γονέων. Οι γονείς συχνά παίζουν το ρόλο των σχεδιαστών κοστουμιών και των διακοσμητών. Κοστούμια φτιαγμένα από τα επιδέξια χέρια μαμάδων και γιαγιάδων κάνουν την παράσταση φωτεινή και οπτικά πλούσια. Τι ικανοποίηση παίρνουν οι μικροί μας ηθοποιοί από τις ερμηνείες τους. Οι θεατές μας βιώνουν μια θάλασσα από συναισθήματα και χαρά.

Οι θεατρικές δραστηριότητες δεν αναπτύσσουν μόνο τα παιδιά και τις καλλιτεχνικές τους ικανότητες, αλλά και την καθολική ανθρώπινη ικανότητα για διαπροσωπική αλληλεπίδραση και δημιουργικότητα σε κάθε τομέα. Για ένα παιδί, μια θεατρική παράσταση είναι μια καλή ευκαιρία να γίνει ήρωας, έστω για λίγο, να πιστέψει στον εαυτό του, να ακούσει το πρώτο χειροκρότημα στη ζωή του.

Αναφορά αφίσας. Υποκατάστατα (σύμβολα και μοντέλα) ως μέσο ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών

Υπόθεση:η διαδικασία ανάπτυξης των δημιουργικών και δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας σε παραγωγικές δραστηριότητες θα είναι πιο αποτελεσματική εάν χρησιμοποιηθούν υποκατάστατα (σύμβολα και μοντέλα).
Στόχος:να προσδιορίσει την αποτελεσματικότητα της χρήσης σημάτων (σύμβολα και μοντέλα) για την ανάπτυξη δημιουργικών και καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας σε παραγωγικές δραστηριότητες (καλλιτεχνικές δραστηριότητες και καλλιτεχνικό έργο)
Καθήκοντα:
1. Να προωθήσει την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών μέσω της χρήσης τεχνολογίας για την ανάπτυξη νοηματικής-συμβολικής δραστηριότητας.
2. Να αναπτύξουν δεξιότητες στη χρήση των απλούστερων μορφών συμβολισμού, συμβατικού προσδιορισμού αντικειμένων και αντικειμένων στο σχέδιο και καλλιτεχνική εργασία, να διδάξουν στα παιδιά να χρησιμοποιούν διαγράμματα και αλγόριθμους στο σχέδιο και την καλλιτεχνική εργασία και να αναπτύξουν την ικανότητα μοντελοποίησης.
3. Χρησιμοποιήστε ένα αναπτυσσόμενο θέμα-χωρικό περιβάλλον για να αναπτύξετε και να διατηρήσετε το ενδιαφέρον των παιδιών για καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες.
*****
Όπως έχουν δείξει μελέτες, το παιδί κατακτά νωρίς την αντικατάσταση των αντικειμένων στο παιχνίδι. Η περίοδος της προσχολικής παιδικής ηλικίας αποκαλείται συχνά η εποχή του συμβολισμού, γιατί. Οι λογικές νοητικές λειτουργίες μόλις διαμορφώνονται στη νόηση, βασιζόμενες σε εξωτερικά αντικείμενα. Η ικανότητα υποκατάστασης είναι θεμελιώδες χαρακτηριστικό του ανθρώπινου μυαλού.

Το πρώτο στάδιο στην ανάπτυξη της ζωδιακής-συμβολικής δραστηριότητας είναι η υποκατάσταση που αναπτύσσεται σε όλη την προσχολική ηλικία, αλλάζει ποιοτικά. Καθώς το παιδί κυριαρχεί στο παιχνίδι, την ομιλία και το σχέδιο, τα μεμονωμένα υποκατάστατα αντικαθίστανται από τα συστήματά τους.
Σύμβολα διαφόρων τύπων λειτουργούν ως υποκατάστατα:
γεωμετρικά σχήματα?
συμβολικές εικόνες αντικειμένων (σύμβολα, σιλουέτες, περιγράμματα, εικονογράμματα).
εικόνες σιλουέτας και αντικειμένων.
σχέδια και σύμβολα που χρησιμοποιούνται σε αυτά.

Το δεύτερο στάδιο στην ανάπτυξη της ζωδιακής-συμβολικής δραστηριότητας είναι η μοντελοποίηση. Βασίζεται στην υποκατάσταση - την ικανότητα μεταφοράς νοήματος από ένα αντικείμενο σε άλλο, την ικανότητα αναπαράστασης ενός πράγματος μέσω ενός άλλου.
Τα μοντέλα είναι μορφές ειδικών αφαιρέσεων στις οποίες οι ουσιαστικές σχέσεις ενός αντικειμένου στερεώνονται σε οπτικά αντιληπτές και αναπαριστώμενες συνδέσεις και σχέσεις, υλικά ή συμβολικά στοιχεία. Η ιδιαιτερότητα της μοντελοποίησης ως διδακτικής μεθόδου είναι ότι καθιστά ορατές τις ιδιότητες, τις συνδέσεις και τις σχέσεις των αντικειμένων που κρύβονται από την άμεση αντίληψη.
Τύποι μοντέλων:
1. Θέματα, στα οποία αναπαράγονται τα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά, οι αναλογίες και οι αλληλεπιδράσεις τμημάτων οποιωνδήποτε αντικειμένων.

2. Υποκειμενικά-σχηματικά μοντέλα. Σε αυτά, ουσιαστικά χαρακτηριστικά, συνδέσεις και σχέσεις παρουσιάζονται με τη μορφή υποκατάστατων αντικειμένων και συμβόλων. Ένα παράδειγμα είναι διάφοροι αλγόριθμοι για την ακολουθία των ενεργειών (ακολουθία σχεδίασης).

3. Τα γραφικά μοντέλα (γραφήματα, διαγράμματα κ.λπ.) αποδίδουν γενικά (υπό όρους) τα χαρακτηριστικά, τις συνδέσεις και τις σχέσεις των φαινομένων. Ένα παράδειγμα τέτοιου μοντέλου θα ήταν τα ταξιδιωτικά διαγράμματα, τα οποία συχνά σχεδιάζονται από μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Το τρίτο στάδιο στην ανάπτυξη της ζωδιακής-συμβολικής δραστηριότητας είναι ο νοητικός πειραματισμός. Εδώ υπάρχουν πολλές ευκαιρίες για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας και των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού. Το τρίτο στάδιο χαρακτηρίζεται από την παρουσία όλων των διεργασιών στις οποίες η σημα-συμβολική δραστηριότητα βρίσκει την ενσωμάτωσή της: υποκατάσταση, κωδικοποίηση, μοντελοποίηση, σχηματοποίηση και γενίκευση.
Τεχνολογία για την ανάπτυξη της ζωδιακής-συμβολικής δραστηριότητας ως μέσο ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών
απαιτεί συμμόρφωση με τις ακόλουθες αρχές εκπαίδευσης:
αναπτυξιακή και εκπαιδευτική φύση της κατάρτισης·
επιστημονικό περιεχόμενο και μέθοδοι της εκπαιδευτικής διαδικασίας·
συστηματικότητα και συνέπεια·
δημιουργική δραστηριότητα και ανεξαρτησία·
ορατότητα;
προσιτότητα;
ορθολογικός συνδυασμός συλλογικών και ατομικών μορφών εργασίας.

Στάδια ανάπτυξης της οπτικής μοντελοποίησης:
Αφομοίωση και ανάλυση αισθητηριακού υλικού.
Μετάφρασή του σε νοηματική-συμβολική γλώσσα.
Εργασία με το μοντέλο.

Τα στάδια ανάπτυξης των δεξιοτήτων οπτικής μοντελοποίησης επιλύουν τα ακόλουθα διδακτικά καθήκοντα:
1. Εξοικείωση με τη γραφική μέθοδο παρουσίασης πληροφοριών.
2. Διαμόρφωση της ικανότητας αποκωδικοποίησης του μοντέλου.
3. Διαμόρφωση ανεξάρτητων δεξιοτήτων μοντελοποίησης.

Σύναψη:
Η έλλειψη σχηματισμού υποκατάστασης αναστέλλει την ανάπτυξη της μοντελοποίησης, επιβραδύνει και στερεοτυποποιεί την ανάπτυξη της φαντασίας και, κατά συνέπεια, την ανάπτυξη των δημιουργικών και καλλιτεχνικών ικανοτήτων του παιδιού. Η συστηματική ανάπτυξη υποκατάστασης και μοντελοποίησης διευρύνει τις δημιουργικές ικανότητες του παιδιού. Είναι σαφές ότι στην προσχολική ηλικία η ικανότητα για μοντελοποίηση μόλις αρχίζει να αναπτύσσεται. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να δημιουργηθούν συνθήκες στις οποίες ένα παιδί προσχολικής ηλικίας θα έχει μια ευρεία ευκαιρία να αποκτήσει τις απαραίτητες δεξιότητες υποκατάστασης και μοντελοποίησης για τη μετάβαση σε ένα ποιοτικά υψηλότερο επίπεδο ανάπτυξης της ζωδιακής-συμβολικής δραστηριότητας, για την οποία είναι απαραίτητο να συγχωνευθούν οι γραμμές ανάπτυξης της φαντασίας και της σκέψης, όπου η ελεύθερη πτήση της φαντασίας συνδυάζεται με μια ισχυρή λογική σκέψης, η οποία γίνεται το θεμέλιο των δημιουργικών διαδικασιών.

Διδασκαλικό Συμβούλιο Νο 3

Το θέμα είναι «Καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας».

Στόχος: να επεκτείνουν τις γνώσεις των δασκάλων και να επιστήσουν την προσοχή στη συνεργασία με τα παιδιά για την καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη.

Καθήκοντα:

1. Προσδιορίστε και αναλύστε την αποτελεσματικότητα των χρησιμοποιούμενων μορφών και μεθόδων καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάπτυξης παιδιών προσχολικής ηλικίας σε εκπαιδευτικά ιδρύματα προσχολικής ηλικίας 2. Εξοικειωθείτε με καινοτόμες μορφές καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάπτυξης παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Προετοιμασία για τη συνάντηση των εκπαιδευτικών:

Μελέτη επιστημονικής και μεθοδολογικής βιβλιογραφίας για το θέμα αυτό.

Διεξαγωγή θεματικού ελέγχου «Καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη παιδιών».

Διεξαγωγή κριτικής-διαγωνισμού γωνιών καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Ημερήσια διάταξη:

Μήνυμα «Καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας»

Επικεφαλής Krivokhizhina L.E.

Αποτελέσματα θεματικού ελέγχου - (αναλυτική έκθεση για τα αποτελέσματα της θεματικής επιθεώρησης)

Ανάλυση έρευνας γονέων με θέμα «Καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας»

ανώτερη δασκάλα Semenova E.V.

Επιχειρηματικό παιχνίδι "Ταξίδι στον καλλιτεχνικό και αισθητικό κόσμο".

ανώτερη δασκάλα Semenova E.V.

Αποτελέσματα κριτικής – διαγωνισμού γωνιών καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

ανώτερη δασκάλα Semenova E.V.

Απόφαση του διδακτικού συμβουλίου.

Επικεφαλής Krivokhizhina L. E

1. Μήνυμα «Καλλιτεχνική και αισθητική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας»

Στη σύγχρονη κοινωνία συντελούνται κοινωνικές και οικονομικές αλλαγές. Αυτό επηρεάζει επίσης την εκπαίδευση, η οποία βρίσκεται στο στάδιο του εκσυγχρονισμού σε σχέση με τα «Ομοσπονδιακά Κρατικά Πρότυπα για τη Δομή του Προγράμματος Βασικής Γενικής Εκπαίδευσης της Προσχολικής Αγωγής».

Η διαμόρφωση μιας δημιουργικής προσωπικότητας είναι ένα από τα σημαντικότερα καθήκοντα της παιδαγωγικής θεωρίας και πράξης στο παρόν στάδιο. Το άτομο του μέλλοντος πρέπει να είναι δημιουργός, με ανεπτυγμένη αίσθηση ομορφιάς και ενεργή δημιουργικότητα.

Η σύγχρονη αντίληψη της προσχολικής αγωγής δείχνει τη σημασία της εισαγωγής των παιδιών στην τέχνη από μικρή ηλικία, θεωρώντας την μέτρο των ανθρώπινων αξιών.

Γι' αυτό πολλά νηπιαγωγεία δίνουν μεγάλη σημασία στην καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη των μαθητών τους.

Στην εποχή μας, το πρόβλημα της καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής, της προσωπικής ανάπτυξης, της διαμόρφωσης της αισθητικής της κουλτούρας είναι ένα από τα σημαντικότερα καθήκοντα που αντιμετωπίζει η εκπαίδευση γενικά και η προσχολική εκπαίδευση ειδικότερα.

Η Παιδαγωγική ορίζει την καλλιτεχνική και αισθητική αγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας ως μια σκόπιμη διαδικασία διαμόρφωσης μιας δημιουργικά ενεργής προσωπικότητας ενός παιδιού, ικανού να αντιλαμβάνεται και να εκτιμά την ομορφιά στη ζωή και την τέχνη».

Έτσι, καλλιτεχνική και αισθητική αγωγή είναι η διαμόρφωση σε ένα άτομο μιας καλλιτεχνικής και αισθητικής στάσης απέναντι στην πραγματικότητα και η ενεργοποίησή της στη δημιουργική δραστηριότητα σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς.

Η καλλιτεχνική και αισθητική αγωγή πρέπει να διαμορφώνει καλλιτεχνικό γούστο, να αναπτύσσει και να βελτιώνει σε ένα παιδί την ικανότητα της αισθητικής επίγνωσης της ομορφιάς στην τέχνη και στη ζωή, την ικανότητα να την κατανοεί σωστά και να την αξιολογεί.

Η καλλιτεχνική και αισθητική αγωγή έχει έναν ενεργό και δημιουργικό προσανατολισμό, ο οποίος δεν πρέπει να περιορίζεται μόνο σε ένα στοχαστικό έργο, πρέπει να διαμορφώνει την ικανότητα δημιουργίας ομορφιάς στην τέχνη και τη ζωή.

Επικοινωνώντας με τα αισθητικά φαινόμενα της ζωής και της τέχνης, το παιδί, έτσι ή αλλιώς, αναπτύσσεται αισθητικά και καλλιτεχνικά. Αλλά ταυτόχρονα, το παιδί δεν γνωρίζει την αισθητική ουσία των αντικειμένων και η ανάπτυξη συχνά καθορίζεται από την επιθυμία για ψυχαγωγία και χωρίς εξωτερική παρέμβαση το παιδί μπορεί να αναπτύξει εσφαλμένες ιδέες για τη ζωή, τις αξίες και τα ιδανικά.

Ο ακαδημαϊκός Likhachev, καθώς και πολλοί άλλοι δάσκαλοι και ψυχολόγοι, πιστεύει ότι μόνο η στοχευμένη παιδαγωγική αισθητική και εκπαιδευτική επιρροή, η εμπλοκή των παιδιών σε μια ποικιλία καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων μπορεί να αναπτύξει την αισθητηριακή τους σφαίρα, να παρέχει βαθιά κατανόηση των αισθητικών φαινομένων και να τα αυξήσει μια κατανόηση της αληθινής τέχνης και της ομορφιάς της πραγματικότητας και της ομορφιάς στην ανθρώπινη προσωπικότητα.

Η ουσία αυτής της διαδικασίας μπορεί να οριστεί ως εξής: Πρώτον, είναι η διαδικασία της σκόπιμης καλλιέργειας μιας αίσθησης ομορφιάς. Δεύτερον, είναι ο σχηματισμός της ικανότητας να αντιλαμβάνεσαι και να βλέπεις την ομορφιά στην τέχνη και τη ζωή και να την εκτιμάς. Τρίτον, το καθήκον της καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής είναι να διαμορφώσει καλλιτεχνικό γούστο. Και, τέλος, τέταρτον, η ανάπτυξη της ικανότητας για ανεξάρτητη δημιουργικότητα και η δημιουργία ομορφιάς, η ανάπτυξη της ικανότητας δημιουργικής δημιουργίας καλλιτεχνικών προϊόντων.

Το κύριο πράγμα είναι να εκπαιδεύσουμε και να αναπτύξουμε τέτοιες ιδιότητες, τέτοιες ικανότητες που θα επιτρέψουν στο άτομο όχι μόνο να επιτύχει σε οποιαδήποτε δραστηριότητα, αλλά και να είναι ο δημιουργός αισθητικών αξιών, να τις απολαύσει και την ομορφιά της γύρω πραγματικότητας. Εκτός από τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής και αισθητικής στάσης των παιδιών απέναντι στην πραγματικότητα και την τέχνη, η καλλιτεχνική και αισθητική αγωγή συμβάλλει ταυτόχρονα στην ολοκληρωμένη ανάπτυξή τους. Συμβάλλει στη διαμόρφωση της ηθικής ενός ατόμου, διευρύνει τις γνώσεις του για τον κόσμο, την κοινωνία και τη φύση. Μια ποικιλία δημιουργικών δραστηριοτήτων για παιδιά συμβάλλει στην ανάπτυξη της σκέψης και της φαντασίας, της θέλησης, της επιμονής, της οργάνωσης και της πειθαρχίας τους.

Καθήκοντα:

Το πρώτο είναι η δημιουργία ενός συγκεκριμένου αποθέματος στοιχειώδους αισθητικής γνώσης και εντυπώσεων, χωρίς το οποίο δεν μπορεί να προκύψει κλίση, λαχτάρα και ενδιαφέρον για αισθητικά σημαντικά αντικείμενα και φαινόμενα. Η ουσία αυτής της εργασίας είναι να συσσωρεύσει ένα ποικίλο απόθεμα ήχου, χρώματος και πλαστικών εντυπώσεων. Ο δάσκαλος πρέπει να επιλέξει επιδέξια, σύμφωνα με τις καθορισμένες παραμέτρους, τέτοια αντικείμενα και φαινόμενα που θα ανταποκρίνονται στις ιδέες μας για την ομορφιά.

Με αυτόν τον τρόπο θα διαμορφωθεί μια αισθητηριακή-συναισθηματική εμπειρία. Απαιτείται επίσης ειδική γνώση για τη φύση, τον εαυτό και τον κόσμο των καλλιτεχνικών αξιών.

το δεύτερο καθήκον της καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής είναι «ο σχηματισμός, με βάση τις αποκτηθείσες γνώσεις και την ανάπτυξη των ικανοτήτων καλλιτεχνικής και αισθητικής αντίληψης, τέτοιων κοινωνικο-ψυχολογικών ιδιοτήτων ενός ατόμου που του παρέχουν την ευκαιρία να βιώσει συναισθηματικά και αξιολογήστε αισθητικά σημαντικά αντικείμενα και φαινόμενα, απολαύστε τα».

Το τρίτο καθήκον της καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής σχετίζεται με τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής και αισθητικής δημιουργικότητας σε κάθε μαθητή. Το κύριο πράγμα είναι να «εκπαιδεύσουμε και να αναπτύξουμε τέτοιες ιδιότητες, ανάγκες και ικανότητες του ατόμου που μετατρέπουν ένα άτομο σε ενεργό δημιουργό, δημιουργό αισθητικών αξιών, του επιτρέπουν όχι μόνο να απολαμβάνει την ομορφιά του κόσμου, αλλά και να τον μεταμορφώνει». Σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς Η ουσία αυτού του καθήκοντος είναι ότι ένα παιδί πρέπει όχι μόνο να γνωρίζει την ομορφιά, να μπορεί να τη θαυμάζει και να την εκτιμά, αλλά πρέπει επίσης να συμμετέχει ενεργά στη δημιουργία της ομορφιάς στην τέχνη και τη ζωή και να δημιουργεί ανεξάρτητα». δημιουργικά προϊόντα.

Οι περισσότεροι ερευνητές διακρίνουν τις ακόλουθες κατηγορίες: αισθητική αντίληψη, αισθητική γεύση, διαμόρφωση αισθητικού ιδεώδους και αισθητική αξιολόγηση.

Η προσχολική ηλικία είναι το πιο σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη και την εκπαίδευση του ατόμου, το πιο ευνοϊκό για τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής και αισθητικής κουλτούρας, καθώς σε αυτή την ηλικία κυριαρχούν τα θετικά συναισθήματα στο παιδί, η ιδιαίτερη ευαισθησία στις γλωσσικές και πολιτιστικές εκδηλώσεις. εμφανίζεται προσωπική δραστηριότητα και συμβαίνουν ποιοτικές αλλαγές στη δημιουργική δραστηριότητα.

Η αισθητική αγωγή του ατόμου προκύπτει από τα πρώτα βήματα ενός μικρού ανθρώπου, από τα πρώτα του λόγια και πράξεις. Η αποτελεσματικότητα της αισθητικής αγωγής εξαρτάται άμεσα από τη συμμόρφωση με την αρχή της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας και των ερασιτεχνικών παραστάσεων των παιδιών. Το χορωδιακό τραγούδι, ο λαϊκός χορός, το παιχνίδι οργάνων, η συγγραφή τραγουδιών, τα ποιήματα, οι ιστορίες, οι θεατρικές παραστάσεις μυούν τα παιδιά σε έργα τέχνης, γυαλίζουν τις ερμηνευτικές τους δεξιότητες, γίνονται το περιεχόμενο της πνευματικής ζωής, μέσο καλλιτεχνικής ανάπτυξης, ατομικής και συλλογικής δημιουργικότητας και του εαυτού τους. -έκφραση παιδιών. Σύμφωνα με τη θεωρία της αυτοεκτίμησης της προσχολικής περιόδου της ζωής ενός ατόμου από τον A.V. Zaporozhets, ο κύριος δρόμος ανάπτυξης ενός παιδιού κατά την προσχολική ηλικία είναι η ενίσχυση της ανάπτυξης, δηλαδή ο εμπλουτισμός, η πλήρωση με τα πιο σημαντικά συγκεκριμένα μορφές παιδικής προσχολικής ηλικίας, είδη και μέθοδοι δραστηριότητας. Οι τύποι δραστηριοτήτων που είναι πιο κοντινές και φυσικές σε ένα παιδί - ένα παιδί προσχολικής ηλικίας - παιχνίδι, επικοινωνία με ενήλικες και συνομηλίκους, πειραματισμός, βασισμένες σε αντικείμενα, εικαστικές, καλλιτεχνικές και θεατρικές δραστηριότητες, παιδική εργασία και αυτοεξυπηρέτηση - κατέχουν ιδιαίτερη θέση στο το σύστημα της καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής. Αλλά είναι η καλλιτεχνική δραστηριότητα, κορεσμένη με ενίσχυση, έντονα συναισθηματικά χρωματισμένη από την ικανοποίηση που λαμβάνεται από την ενασχόληση με αγαπημένα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας, που βοηθά, χωρίς να αναγκάζει το παιδί με στεγνή διδακτική, να επιτύχει μέχρι την ηλικία των επτά ετών τα ίδια αποτελέσματα με τα πνευματικά προγράμματα. . Και, επιπλέον, ως αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής και αισθητικής παιδείας - μια πνευματικά πλούσια, ολοκληρωμένα ανεπτυγμένη προσωπικότητα. Γι’ αυτό είναι απαραίτητο να δοθεί μεγάλη προσοχή στην καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη των μαθητών. Ένας από τους κύριους στόχους του διδακτικού προσωπικού θα πρέπει να είναι η ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού του παιδιού και η δημιουργία συνθηκών για την αυτοπραγμάτωση του. Για να επιτευχθούν τα αναμενόμενα αποτελέσματα, πρέπει να δημιουργηθεί ένα σύστημα εργασίας για την καλλιτεχνική και αισθητική αγωγή σε ένα προσχολικό ίδρυμα, το οποίο αποτελείται από αλληλένδετα στοιχεία: ενημέρωση του περιεχομένου της εκπαίδευσης (επιλογή προγραμμάτων και τεχνολογιών). δημιουργία συνθηκών για αισθητική εκπαίδευση (στελέχωση, εκπαιδευτική, μεθοδολογική και υλικοτεχνική υποστήριξη, δημιουργία περιβάλλοντος ανάπτυξης θεμάτων, δημιουργία αρμονικού σχεδιασμού της περιοχής και των χώρων του νηπιαγωγείου (εργασία με παιδιά και γονείς). συντονισμός των εργασιών με άλλα ιδρύματα και οργανισμούς.

Το σύστημα παιδαγωγικής αλληλεπίδρασης μεταξύ δασκάλων και παιδιών, με στόχο την καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας, χτίζεται στα προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα σε τρεις κατευθύνσεις:

Ειδικά οργανωμένη εκπαίδευση.

Κοινές δραστηριότητες δασκάλων και παιδιών.

Ανεξάρτητες δραστηριότητες παιδιών.

Η αλληλεπίδραση μεταξύ δασκάλων και παιδιών πραγματοποιείται λαμβάνοντας υπόψη μια διαφοροποιημένη προσέγγιση και περιλαμβάνει διάφορες μορφές εργασίας: ομαδικές και υποομαδικές τάξεις, διακοπές, ψυχαγωγία, θεματικές μουσικές βραδιές, εβδομάδες δημιουργικότητας, διδακτικά παιχνίδια, εκθέσεις ζωγραφικής και χειροτεχνίας, δημιουργία σπιτικά βιβλία, ομαδικές εργασίες και εργασίες στο στούντιο. ελεύθερη καλλιτεχνική δραστηριότητα· οργάνωση παραστάσεων, ψυχαγωγίας, διαγωνισμών, εκθέσεων, φεστιβάλ, αργιών. μουσειοπαιδαγωγική? αισθητικός σχεδιασμός εσωτερικών χώρων. συμμετοχή σε εκδηλώσεις της πόλης κ.λπ.

Οι γνώσεις που αποκτήθηκαν στα μαθήματα του κύκλου αισθητικής αντικατοπτρίζονται στις δραστηριότητες παιχνιδιού των μαθητών. Τους αρέσει να παίζουν μουσική, να παρουσιάζουν μίνι παραστάσεις, να χορεύουν, να διηγούνται παραμύθια και να γράφουν μόνοι τους.

Το πρόγραμμα «Καλλιτεχνική και Αισθητική Αγωγή» σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα προσχολικής ηλικίας περιλαμβάνει την εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη, την αισθητική ενός αναπτυσσόμενου περιβάλλοντος, τις εικαστικές δραστηριότητες (σχέδιο, μοντελοποίηση, απλικέ), το σχεδιασμό και τη χειρωνακτική εργασία, τη μουσική εκπαίδευση, τις πολιτιστικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες. σύνθεση των τεχνών? φωνητικά? χορογραφίες, θεατρικές και θεατρικές δραστηριότητες· κάθε είδους παραγωγικές δραστηριότητες, τοπική ιστορία.

Η υλοποίηση των καθηκόντων της καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής θα πραγματοποιηθεί καλύτερα υπό τις ακόλουθες προϋποθέσεις:

Μέγιστη συνεκτίμηση της ηλικίας και των ατομικών χαρακτηριστικών των παιδιών.

Η βάση της καλλιτεχνικής και αισθητικής παιδείας είναι η τέχνη και η γύρω ζωή.

Η σχέση μεταξύ των καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων των ίδιων των παιδιών και του εκπαιδευτικού έργου, που παρέχει ποικιλία τροφής για την ανάπτυξη της αντίληψης, των ευφάνταστων ιδεών, της φαντασίας και της δημιουργικότητας.

Ενσωμάτωση διαφόρων τύπων τέχνης και διαφόρων τύπων καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων, προάγοντας μια βαθύτερη αισθητική κατανόηση της πραγματικότητας, της τέχνης και της δικής του καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. ο σχηματισμός εικονιστικών ιδεών, εικονιστική, συνειρμική σκέψη και φαντασία.

Σεβαστική στάση απέναντι στα αποτελέσματα της δημιουργικότητας των παιδιών, ευρεία ένταξη των έργων τους στη ζωή ενός προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος.

Διοργάνωση εκθέσεων, συναυλιών, δημιουργία περιβάλλοντος αισθητικής ανάπτυξης κ.λπ.

Μεταβλητότητα περιεχομένου, μορφών και μεθόδων εργασίας με παιδιά σε διαφορετικούς τομείς της αισθητικής αγωγής.

Εξασφάλιση της συνέχειας στην καλλιτεχνική και αισθητική αγωγή μεταξύ όλων των ηλικιακών ομάδων στο νηπιαγωγείο, καθώς και μεταξύ νηπιαγωγείου και δημοτικού.

Στενή σχέση και αλληλεπίδραση νηπιαγωγείου και οικογένειας.

Ευρεία εξάρτηση από το τοπικό υλικό, τις ιδιαιτερότητές του: φύση, τέχνη - τόσο κλασική όσο και λαϊκή. Γνωριμία με τη σύγχρονη τέχνη και τους δημιουργούς της που εργάζονται σε χωριό, πόλη, περιοχή. Γνώσεις των παιδιών για τα αξιοθέατα, το περιβάλλον τους και σημαντικά γεγονότα.

Οι συνθήκες για καλλιτεχνική και αισθητική αγωγή είναι πολύ διαφορετικές. Εξαρτώνται από πολλές συνθήκες: τον όγκο και την ποιότητα των καλλιτεχνικών πληροφοριών, τις μορφές οργάνωσης και τα είδη δραστηριοτήτων και την ηλικία του παιδιού. Η βάση της αισθητικής αγωγής είναι η κοινή δραστηριότητα ενός ενήλικα και ενός παιδιού να αναπτύξουν τις δημιουργικές του ικανότητες για την αντίληψη των καλλιτεχνικών αξιών, για παραγωγική δραστηριότητα και μια συνειδητή στάση απέναντι στο κοινωνικό, φυσικό και αντικειμενικό περιβάλλον. Η αισθητική αντίληψη των φαινομένων της ζωής είναι πάντα ατομική και επιλεκτική. Βασίζεται σε μια συναισθηματική απάντηση στην ομορφιά. Ένα παιδί ανταποκρίνεται πάντα στην όμορφη φύση, στον αντικειμενικό κόσμο, στην τέχνη και στα ευγενικά συναισθήματα των ανθρώπων. Η προσωπική εμπειρία του παιδιού, τα κίνητρα, οι φιλοδοξίες και οι εμπειρίες του έχουν μεγάλη σημασία.

Η καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας πραγματοποιείται απευθείας στους εκπαιδευτικούς τομείς: «Γνώση», «Επικοινωνία», «Ανάγνωση μυθοπλασίας», «Καλλιτεχνική δημιουργικότητα», «Μουσική».

Ο βασικός ρόλος ενός νηπιαγωγείου είναι να δημιουργεί συνθήκες για τη διαμόρφωση μιας αρμονικής, πνευματικά πλούσιας, πνευματικά ανεπτυγμένης προσωπικότητας. Όλα εξαρτώνται από την πρώτη προσχολική εμπειρία που θα λάβει το παιδί μέσα στους τοίχους ενός προσχολικού ιδρύματος, από ενήλικες που θα διδάξουν στο παιδί να αγαπά και να αντιλαμβάνεται τον κόσμο γύρω του, να κατανοεί τους νόμους της κοινωνίας, την ομορφιά των ανθρώπινων σχέσεων. Η εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη είναι ακριβώς το «κλειδί» που ξεκλειδώνει τις δημιουργικές δυνατότητες στα παιδιά και τους δίνει μια πραγματική ευκαιρία να προσαρμοστούν στο κοινωνικό περιβάλλον.

Μεταξύ των μεθόδων καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής διακρίνονται τα ακόλουθα:

μια μέθοδος πρόκλησης ενσυναίσθησης, συναισθηματικής ανταπόκρισης στο όμορφο και καταδίκης του άσχημου στον κόσμο γύρω μας. Αυτή η μέθοδος προϋποθέτει ότι τα έργα τέχνης πρέπει να είναι εξαιρετικά καλλιτεχνικά και όταν τα παιδιά ακούν ποίηση, παραμύθια και μουσική, είναι σημαντικό όχι μόνο ο δάσκαλος να αναπαράγει με ακρίβεια το κείμενο ή το μουσικό σχέδιο, αλλά και για τη συναισθηματική και ευφάνταστη απόδοσή του. . Μόνο σε αυτή την περίπτωση μπορεί να επιτευχθεί ένα εκπαιδευτικό αποτέλεσμα.

Η μέθοδος της πειθούς επιτρέπει στα παιδιά να αναπτύξουν αισθητική αντίληψη και στοιχεία καλλιτεχνικής γεύσης. Η ιδιαιτερότητα αυτής της μεθόδου είναι ότι μπορεί να χρησιμοποιηθεί μόνο όταν το αντιληπτό φαινόμενο είναι όμορφο.

μέθοδος εκπαίδευσης, ασκήσεις σε πρακτικές ενέργειες. Η μέθοδος διδασκαλίας προϋποθέτει την επιθυμία του παιδιού να διακοσμήσει και να βελτιώσει το περιβάλλον, δηλαδή να το μεταμορφώσει όσο το δυνατόν περισσότερο και να ευχαριστήσει τους συνομηλίκους και τους ενήλικες με αυτό.

μια μέθοδος αναζήτησης καταστάσεων, που ενθαρρύνει τα παιδιά να είναι δημιουργικά. Χρησιμοποιώντας αυτή τη μέθοδο, ο δάσκαλος καλεί τα παιδιά να βρουν μια ιστορία, να ζωγραφίσουν, να γλυπτούν σύμφωνα με το σχέδιο κ.λπ.

Τα έργα τέχνης πρέπει να είναι παρόντα στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Πρώτη κατεύθυνση- η τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της λαϊκής τέχνης, εντάσσεται στην καθημερινή ζωή των παιδιών ως αναπόσπαστο μέρος του αισθητικού περιβάλλοντος. Έτσι, η μουσική μπορεί να παίζεται εντός και εκτός των τάξεων και έργα καλών τεχνών μπορούν να χρησιμοποιηθούν στο σχεδιασμό ενός προσχολικού ιδρύματος.

Δεύτερη κατεύθυνση- η τέχνη αποτελεί το περιεχόμενο της εκπαίδευσης: τα παιδιά εισάγονται σε διάφορα είδη τέχνης, γεγονότα, φαινόμενα, αντικείμενα που αποκαλύπτουν καλλιτέχνες, μουσικοί, συγγραφείς και ποιητές στα έργα τους. με εκφραστικά μέσα που σας επιτρέπουν να δημιουργείτε ζωντανές εικόνες της πραγματικότητας.

Τρίτη κατεύθυνση- η τέχνη χρησιμοποιείται σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, εξυπηρετεί την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών. Οι εικόνες της τέχνης είναι πρότυπα ομορφιάς.

Η εφαρμογή του προγράμματος σπουδών για την καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας απαιτεί από εκπαιδευτικούς και ειδικούς να βελτιώνουν συνεχώς τις παιδαγωγικές τους δεξιότητες.

Έτσι, ένα σωστά οργανωμένο σύστημα εργασίας για την καλλιτεχνική και αισθητική αγωγή των παιδιών - η δημιουργία συνθηκών για την αισθητική αγωγή, η οργάνωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας θα δημιουργήσει ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και αισθητικών ικανοτήτων των παιδιών, τη δημιουργική φαντασία και, όπως αποτέλεσμα καλλιτεχνικής και αισθητικής παιδείας, πνευματική μια πλούσια, ολοκληρωμένη προσωπικότητα.

2. Αποτελέσματα του θεματικού ελέγχου «Καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας» (αναλυτική έκθεση για τα αποτελέσματα του θεματικού τεστ)

Στόχος: τον προσδιορισμό της αποτελεσματικότητας του εκπαιδευτικού έργου στην καλλιτεχνική και αισθητική αγωγή των παιδιών μέσω εικαστικών δραστηριοτήτων.

Βασικές μορφές και μέθοδοι εργασίας:

1. Έρευνα του επιπέδου ανάπτυξης των παιδιών

2. Αξιολόγηση των επαγγελματικών δεξιοτήτων του εκπαιδευτικού

3. Σχεδιασμός εκπαιδευτικού έργου

4. Αξιολόγηση μορφών αλληλεπίδρασης με γονείς

Στον θεματικό έλεγχο συμμετείχαν 6 ομάδες:

2η πρώιμη ομάδα «Πικραλίδα»;

Junior ομάδα "Bell"?

Μέση ομάδα "Forget-me-not";

Μέση ομάδα "Lily of the Valley";

Ανώτερη ομάδα "Vasilyok"?

Σχολική προπαρασκευαστική ομάδα "Romashka".

Σύναψη:

Ως αποτέλεσμα του θεματικού ελέγχου, πραγματοποιήθηκαν ενότητες της ημέρας για να εξεταστεί το επίπεδο καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάπτυξης των παιδιών προσχολικής ηλικίας και αποκαλύφθηκε ότι αντιστοιχεί στον κανόνα ηλικίας: τα παιδιά δείχνουν ενδιαφέρον για καλλιτεχνικές δραστηριότητες, μπορούν να δημιουργήσουν εικόνες χρησιμοποιώντας διάφορα οπτικά μέσα, συμμετέχουν σε συλλογικά έργα, αντιλαμβάνονται και αντιδρούν συναισθηματικά στην εικόνα και τα μέσα έκφρασης διαφορετικών τύπων και ειδών, ανταποκρίνονται συναισθηματικά στην ομορφιά της φύσης, δείχνουν ενδιαφέρον για διακοσμητικές τέχνες, δημιουργούν ανεξάρτητα καλλιτεχνικές εικόνες σε διάφορους τύπους καλών τεχνών, κατέχει βασικές τεχνικές σχεδίασης, μπορεί να μεταφέρει μια σύνθεση πλοκής κ.λπ.

Μια ανάλυση μαθημάτων τεχνών και χειροτεχνίας έδειξε ότι οι δάσκαλοι κατακτούν τις μεθόδους διεξαγωγής μαθημάτων, ξέρουν πώς να οργανώνουν ένα αναπτυξιακό περιβάλλον με βάση το θέμα και δημιουργούν συνθήκες σε ομάδες για να εκφράσουν τα παιδιά τη δημιουργικότητά τους.

Υπάρχουν επίσης οπτικές πληροφορίες στις γονικές γωνίες με τη μορφή γωνιών πληροφοριών και φακέλων.

Είναι απαραίτητο να επιστήσουμε την προσοχή των εκπαιδευτικών στο πώς τα παιδιά κατακτούν τις βασικές τεχνικές σχεδίασης, διδάσκουν πώς να δημιουργούν ανεξάρτητα καλλιτεχνικές εικόνες σε διάφορους τύπους καλών τεχνών, να δείχνουν δημιουργικότητα σε διαφορετικούς τύπους δραστηριοτήτων και να μαθαίνουν να δημιουργούν διακοσμητικές συνθέσεις.

Θα ήθελα επίσης να προτείνω τη χρήση τεχνικών ζωγραφικής στην πράξη, λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών προσχολικής ηλικίας και τη χρήση βασικών τεχνικών σχεδίασης κατά τη διάρκεια του GCD. Συνεχίστε να αναπληρώνετε τις γωνίες της δημιουργικότητας με διδακτικά παιχνίδια στις εικαστικές τέχνες.

Έτσι, το εκπαιδευτικό έργο που πραγματοποιείται εκτελείται σε καλό επίπεδο και είναι αποτελεσματικό.

3. Ανάλυση ερευνών γονέων

Στόχος:να προσδιορίσει το επίπεδο ικανοποίησης των γονέων από το έργο των προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων στην καλλιτεχνική και αισθητική εκπαίδευση των παιδιών. αξιολογεί και προσαρμόζει το εκπαιδευτικό σύστημα για την καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Σύναψη:

Η έρευνα έδειξε ότι στην προπαρασκευαστική σχολική ομάδα "Romashka", η ομάδα ηλικιωμένων "Cornflower", η μεσαία ομάδα "Lily of the Valley", η μεσαία ομάδα "Forget-me-not", η δεύτερη πρώιμη ομάδα "Dandelion", Οι γονείς αξιολογούν το εσωτερικό και τη σχεδίαση της ομάδας ως άριστα. Γνωρίζουν ποια μαθήματα εικαστικών διδάσκονται στο νηπιαγωγείο. Πιστεύω ότι τα προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα έχουν δημιουργήσει προϋποθέσεις για τη δημιουργική ανάπτυξη των παιδιών. Βασικά, όλοι οι γονείς απάντησαν ότι η ομάδα έχει οπτικές πληροφορίες και είναι πολύ χρήσιμη για αυτούς.

Στην μεγαλύτερη ομάδα, οι γονείς, απαντώντας στην ερώτηση τι είδους βοήθεια απαιτείται από τους νηπιαγωγούς, οι γονείς είπαν: «Παρακαλώ δημιουργήστε μια λέσχη ζωγραφικής, δεν υπάρχει κάτι τέτοιο πουθενά στο χωριό. Αυτό είναι πολύ σημαντικό για την ανάπτυξη ενός παιδιού! Θα χαρούμε να πάμε!»

Στη μεσαία ομάδα "Lily of the Valley", οι γονείς, απαντώντας στην ερώτηση: "Έχει η ομάδα σας οπτικές πληροφορίες", απάντησαν: "Ρωτήστε το παιδί" και ένας γονέας έβαλε μια παύλα.

Στην ομάδα junior "Bell", ορισμένοι γονείς απάντησαν ότι αξιολόγησαν το εσωτερικό και το ντιζάιν της ομάδας ως εξαιρετικό, και κάποιοι θεώρησαν ότι το εσωτερικό της ομάδας ήταν μέτριο. Επίσης, ορισμένοι γονείς απάντησαν ότι η ομάδα έχει οπτικές πληροφορίες και είναι πολύ χρήσιμη για αυτούς, και κάποιοι έβαλαν μια παύλα σε αυτήν την παράγραφο ένας γονέας έγραψε ότι οι πληροφορίες δεν δημοσιεύονται πάντα στην ώρα τους.

Έτσι, για να ολοκληρώσουμε, μπορούμε να πούμε ότι οι γονείς είναι απόλυτα ικανοποιημένοι με το εσωτερικό και τη σχεδίαση των ομάδων. Σχεδόν όλοι οι γονείς πιστεύουν ότι οι εργασίες για τις εικαστικές τέχνες εκτελούνται σε επαρκές επίπεδο.

Εφιστήστε την προσοχή των εκπαιδευτικών στην έγκαιρη προετοιμασία και παροχή πληροφοριών για τους γονείς.

4. Επιχειρηματικό παιχνίδι: «Ταξίδι στον καλλιτεχνικό και αισθητικό κόσμο»

Οι δάσκαλοι χωρίζονται σε 2 ομάδες (οι δάσκαλοι βγάζουν μόνοι τους το όνομα της ομάδας). Κατά τη διάρκεια της εργασίας, η ομάδα λαμβάνει έναν βαθμό για κάθε σωστή απάντηση.

Η επιτροπή εμπειρογνωμόνων περιλαμβάνει: τον επικεφαλής, έναν μουσικό εργαζόμενο και έναν λογοθεραπευτή. Αξιολογούν απαντήσεις και ολοκληρωμένες εργασίες.

Το επιχειρηματικό παιχνίδι αποτελείται από 4 μέρη. Κάθε στάδιο ρυθμίζεται. Στο τέλος, συνοψίζεται μια γενική περίληψη. Οι νικητές γιορτάζονται. Η παρουσιάστρια υπενθυμίζει τους κανόνες του παιχνιδιού:

Þ να μπορεί να ακούει τους άλλους.

Þ ανάπτυξη κοινής λύσης στο ζήτημα·

Þ λάβετε ενεργό μέρος στο παιχνίδι.

Þ μην αμφισβητήσετε την αξιολόγηση της κριτικής επιτροπής·

Þ παρατηρήστε την κουλτούρα του λόγου και της διακριτικότητας.

Þ τηρούν τους κανονισμούς.

1. Χώρα «Ρισοβάντια».

Οι δάσκαλοι βρίσκουν ένα όνομα ομάδας, κάθε ομάδα σχεδιάζει το δικό της έμβλημα και έρχεται με το δικό της σύνθημα, έτσι ώστε το σύνθημα της πρώτης ομάδας να περιλαμβάνει τη λέξη χρώμα,και τον λόγο έχει η δεύτερη ομάδα χρώμα.

2. Χώρα «Φαντασία».

Παιχνίδι: "Ζωγραφίστε μέσα από τα μάτια των παιδιών"

Οι δάσκαλοι καλούνται να ζωγραφίσουν στα θέματα: «Ευχάριστο - δυσάρεστο», «Χαρά - λύπη», «Όμορφο - άσχημο», «Τρυφερό - αγενές» από την οπτική γωνία του παιδιού. Με την ολοκλήρωση της εργασίας, κάθε ομάδα σχολιάζει τη ζωγραφιά της.

3. Χώρα «Παιχνίδι εικασίας».

Οι δάσκαλοι λύνουν εκ περιτροπής το σταυρόλεξο.

1. Τεχνική σχεδίασης (δέλεαρ)

2. Με αυτό ζωγραφίζουμε (πινέλο)

3. Gorodenskaya, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Mezinkaya - πώς να το ονομάσουμε με μια λέξη (ζωγραφική)

4. Μη παραδοσιακή τεχνική σχεδίασης (μονότυπος)

5. Πώς μεταφράζεται η φράση από τα λατινικά - διακοσμητική - εφαρμοσμένη τέχνη (στολίζω)

6. Αυτή η ανατροφή συμβάλλει στην ανάπτυξη της συναισθηματικής-αισθητηριακής σφαίρας, διαμορφώνει την αισθητηριακή κουλτούρα του λόγου του παιδιού, σχηματίζει μια ιδέα για πράξεις, τρόπους συμπεριφοράς (αισθητική).

4. Χώρα «Questionandia»

1. Ονομάστε τα τρία κύρια χρώματα και αποδείξτε γιατί είναι κύρια (κόκκινο, κίτρινο, μπλε. Όταν αναμειγνύονται, σχηματίζονται όλα τα χρώματα του φάσματος φωτός).

2. Ονομάστε τα χρώματα που απαρτίζουν τον χρωματικό κύκλο (κόκκινο, πορτοκαλί, κίτρινο, πράσινο, μπλε, λουλακί, βιολετί).

Συνοψίζοντας το επιχειρηματικό παιχνίδι.

5. Αποτελέσματα επιθεώρησης – διαγωνισμού γωνιών καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

6. Απόφαση συμβουλίου διδασκόντων:

1. Συμπεριλάβετε τεχνικές ζωγραφικής σύμφωνα με τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών στις εργασίες για την καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη.

2. Αναπληρώνετε τακτικά τις γωνίες της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

3. Συνεχίστε τη διεξαγωγή εκθέσεων με παιδικά δημιουργικά έργα.

4. Συμμετέχετε ενεργά σε διαγωνισμούς διαφόρων επιπέδων, δημοσιεύετε περιοδικά τις εργασίες σας σε ηλεκτρονικά μέσα.

Θέμα παιδαγωγικού συμβουλίου: «Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών κατά τις εξωσχολικές ώρες»

Ημερομηνία : 9 Ιανουαρίου 2017

Χρόνος και τόπος : 10:00, γραφείο Νο 20

Σκοπός του συμβουλίου διδασκόντων: βελτίωσηανάπτυξη των πνευματικών και δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών κατά τις εξωσχολικές ώρες.

Καθήκοντα:

προσδιορίζοντας τα ενδιαφέροντα, τις κλίσεις, τις ικανότητες και τις ικανότητες των μαθητών για διάφορους τύπους δραστηριοτήτων.

παροχή βοήθειας για την εύρεση του «εαυτού»

δημιουργία συνθηκών για την ατομική ανάπτυξη του παιδιού στον επιλεγμένο τομέα των εξωσχολικών δραστηριοτήτων.

σχηματισμός ενός συστήματος γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων στον επιλεγμένο τομέα δραστηριότητας·

ανάπτυξη εμπειρίας στη δημιουργική δραστηριότητα, δημιουργικές ικανότητες.

ΠΡΑΚΤΙΚΑ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΟΥ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟΥ

Κάθε παιδί είναι ικανό να δημιουργεί και να δημιουργεί.

«Ένα παιδί είναι ένας πυρσός που πρέπει να ανάψει,

όχι ένα δοχείο που πρέπει να γεμίσει"

Πράγματι, μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι κάθε παιδί είναι ικανό να δημιουργεί και να δημιουργεί, χαρίζοντας σε εμάς τους ενήλικες στιγμές χαράς. Όταν βλέπουμε τα χαρούμενα μάτια των παιδιών, εμείς οι ίδιοι αισθανόμαστε έμπνευση από τη δημιουργικότητα. Πώς μπορούμε να διασφαλίσουμε ότι κάθε παιδί θα βρει την ευκαιρία να αναπτύξει και να επιδείξει τις δημιουργικές του ικανότητες στον έναν ή τον άλλο τομέα, τόσο σε ακαδημαϊκές όσο και σε εξωσχολικές δραστηριότητες; Πολλοί δάσκαλοι αναζητούν απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Σήμερα θα είναι το θέμα της συζήτησής μας.

Η συνάφειά του είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί.

Ζούμε σε έναν κόσμο των αποτελεσμάτων της ανθρώπινης δημιουργικότητας: ανακαλύψεις, εφευρέσεις, έργα τέχνης, τεχνικά μέσα και συστήματα πληροφοριών και πολλά άλλα. Οι άνθρωποι με δημιουργική σκέψη είναι σε θέση να αναδημιουργήσουν και να αναδημιουργήσουν το περιβάλλον έτσι ώστε να ανταποκρίνεται στις πνευματικές ανάγκες και απαιτήσεις τους.

Η εποχή μας είναι μια εποχή αλλαγής. Τώρα χρειαζόμαστε ανθρώπους που να είναι σε θέση να λαμβάνουν μη τυπικές αποφάσεις και να μπορούν να σκέφτονται δημιουργικά. Το σχολείο πρέπει να προετοιμάζει τα παιδιά για τη ζωή. Επομένως, η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών είναι το πιο σημαντικό καθήκον ενός σύγχρονου σχολείου. Για να ενεργοποιηθεί το δημιουργικό δυναμικό, είναι απαραίτητο να δημιουργηθούν ορισμένες προϋποθέσεις, πρώτα απ 'όλα, να εισαχθεί το παιδί σε πραγματική δημιουργική δραστηριότητα. Άλλωστε, είναι στη δραστηριότητα που οι ικανότητες γεννιούνται και αναπτύσσονται από προαπαιτούμενα.

Η ανάπτυξη των ανθρώπινων κλίσεων, η μετατροπή τους σε ικανότητες είναι ένα από τα καθήκοντα της κατάρτισης και της εκπαίδευσης, τα οποία δεν μπορούν να επιλυθούν χωρίς γνώση και ανάπτυξη γνωστικών ικανοτήτων.

Νομίζω ότι αναμφίβολα θα ονομάσετε το θέμα του συμβουλίου των καθηγητών μας:«Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών κατά τις εξωσχολικές ώρες».

Οι ψυχολόγοι έχουν καταλήξει εδώ και καιρό στη συναίνεση ότι όλα τα παιδιά έχουν μεγάλη ποικιλία δημιουργικών ικανοτήτων. Το δημιουργικό δυναμικό είναι εγγενές και υπάρχει σε κάθε άτομο.

Πριν προχωρήσουμε στην εξέταση του θέματος της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών, είναι απαραίτητο να σταθούμε σε έννοιες όπως «δημιουργικότητα», «ικανότητες» και «δημιουργικές ικανότητες».

Δημιουργία - αυτή είναι η διαδικασία δημιουργίας ενός υποκειμενικά νέου πράγματος, που βασίζεται στην ικανότητα δημιουργίας πρωτότυπων ιδεών και χρήσης μη τυπικών μεθόδων δραστηριότητας, αυτή είναι η ικανότητα να εκπλαγείς και να μάθεις, η ικανότητα να βρεις μια διέξοδο σε μη τυπικές καταστάσεις, αυτό είναι μια εστίαση στην ανακάλυψη κάτι νέου και στην ικανότητα κατανόησης της εμπειρίας κάποιου,αυτή είναι η γενιά νέων ιδεών, η επιθυμία να μάθετε περισσότερα, να σκεφτείτε τα πράγματα διαφορετικά και να το κάνετε καλύτερα,αυτό είναι ανθρώπινη ανάγκη.

Δυνατότητες – ατομικά ψυχολογικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου, τα οποία αποτελούν προϋπόθεση για την επιτυχή εφαρμογή μιας ή άλλης παραγωγικής δραστηριότητας. Σχετίζονται στενά με τον γενικό προσανατολισμό του ατόμου, με το πόσο σταθερές είναι οι κλίσεις ενός ατόμου για μια συγκεκριμένη δραστηριότητα. Το επίπεδο και ο βαθμός ανάπτυξης των ικανοτήτων εκφράζουν τις έννοιες του ταλέντου και της ιδιοφυΐας.

Δημιουργική δραστηριότητα – η στάση του υποκειμένου της δραστηριότητας στο έργο του και περίπουδημιουργική διαδικασία επίλυσης προβλημάτων.Η δημιουργική δραστηριότητα είναι το αποτέλεσμα και ταυτόχρονα σημαντική προϋπόθεση για την περαιτέρω ανάπτυξη του ατόμου, την ανάπτυξη των δημιουργικών του δυνατοτήτων.

Πότε είναι απαραίτητο να αναπτυχθούν οι δημιουργικές ικανότητες των παιδιών;

Όλες οι κλίσεις ενός ατόμου διαμορφώνονται από την πρώιμη παιδική ηλικία και κατά τη διάρκεια της μετέπειτα ζωής απλώς βελτιώνονται και πραγματοποιούνται. Ως εκ τούτου, το σημείο εκκίνησης για την ανάπτυξη αυτών των ικανοτήτων θα πρέπει να είναι η πρώιμη παιδική ηλικία. Πολύ συχνά, οι γονείς δεν παίρνουν στα σοβαρά τους «μύθους» των μικρών εφευρετών τους και μερικές φορές οι ενήλικες τους σταματούν εντελώς. Η φαντασία είναι στην πραγματικότητα ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της προσχολικής και της πρώιμης σχολικής ηλικίας. Και δεν πρέπει να παρεμβαίνετε σε αυτή τη διαδικασία με κανέναν τρόπο. Απλώς προσποιηθείτε ότι πιστεύετε στον καλό Μάγο και ότι σίγουρα θα επισκεφτείτε τη Σελήνη σήμερα κ.λπ. Σε τέτοιες «φαντασίες» προκύπτει η δημιουργικότητα.

Από πού να ξεκινήσετε την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στα παιδιά;

Και πρώτα από όλα, πρέπει να ξεκινήσετε από τον εαυτό σας! Ο κύριος ρόλος στη διαδικασία ανάπτυξηςδημιουργικές ικανότητες στα παιδιά οι γονείς και φυσικά οι δάσκαλοι παίζουν απευθείας.

Πολλοί γονείς ονειρεύονται να δουν το παιδί τους ως δημιουργικό άτομο, αλλά οι ίδιοι δεν είναι ένα και δεν προσπαθούν καν να αλλάξουν κάτι στον εαυτό τους. Η υπερβολική σοβαρότητα, η ακαμψία και ο συντηρητισμός των γονιών δεν είναι ακριβώς κατάλληλοι βοηθοίνα αναπτύξουν τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών . Και το καθήκον μας είναι να τους βοηθήσουμε σε αυτό. Οι ενήλικες πρέπει οπωσδήποτε να μάθουν να παίζουνπαιδικά παιχνίδια . Να διασκεδάζουν, να είναι άτακτοι και να μην φοβούνται να γίνουν παιδιά για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα.

Υπάρχουν οι ακόλουθες μέθοδοι για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών: :

1. Ο κόσμος γύρω μας

2. Εκπαιδευτικά παιχνίδια και παιχνίδια

3. Σχέδιο

4. Μοντελοποίηση

5. Ανάγνωση

6. Μουσική

7. Εφαρμογή

Ποιες είναι οι προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας;

Η πρώτη προϋπόθεση για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας - υψηλή αυτοεκτίμηση του παιδιού, δηλαδή δημιουργία επαρκούς εμπιστοσύνης στις ικανότητες και τις ψυχικές του δυνατότητες. Το παιδί πρέπει να γνωρίζει τη «γεύση της επιτυχίας». «Η επιτυχία ενός μαθητή δεν πρέπει να είναι το τέλος της δουλειάς, αλλά η αρχή».

Η δεύτερη προϋπόθεση για την ανάπτυξη της ικανότητας ενός παιδιού - δημιουργία κατάλληλου ψυχολογικού κλίματος. Ο δάσκαλος είναι αυτός που πρέπει να ενθαρρύνει και να τονώσει τις δημιουργικές ικανότητες του παιδιού από τις πρώτες μέρες του σχολείου. Όμως η δημιουργία ευνοϊκών συνθηκών δεν αρκεί για να μεγαλώσει ένα παιδί με ιδιαίτερα ανεπτυγμένες δημιουργικές ικανότητες.

Η εργασία για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών καθιστά δυνατό να δουν και να διακρίνουν έγκαιρα τις ικανότητες του παιδιού, να τους δώσουν προσοχή και να κατανοήσουν ότι αυτές οι ικανότητες χρειάζονται υποστήριξη και ανάπτυξη.

Όσο υψηλότερο είναι το επίπεδο δημιουργικής ανάπτυξης ενός μαθητή, τόσο υψηλότερη είναι η απόδοσή του.

Οι μαθητές έχουν ποικίλες πιθανές ικανότητες. Οι ικανότητες κάθε παιδιού αναπτύσσονται διαφορετικά, ανάλογα με τη βάση τόσο της αποκτηθείσας γνώσης όσο και των φυσικών δεδομένων.

Διάσημος δάσκαλος Ι.Π. Ο Volkov εξέφρασε κάποτε την άποψή του ότι "η ανάπτυξη ικανοτήτων σημαίνει να εξοπλίσει ένα παιδί με μια μέθοδο δραστηριότητας, να του δώσει το κλειδί, την αρχή της εργασίας, να δημιουργήσει συνθήκες για τον εντοπισμό και την άνθηση του ταλέντου του".

Οι παράγοντες που επηρεάζουν την ανάπτυξη της δημιουργικότητας σε ένα χαρισματικό παιδί περιλαμβάνουν εξωτερικούς και εσωτερικούς παράγοντες.

Οι εξωτερικοί παράγοντες περιλαμβάνουν πληροφορίες και υλικές συνθήκες, την αντίδραση γονέων, δασκάλων και συνομηλίκων.

Οι εσωτερικοί παράγοντες περιλαμβάνουν την υγεία, το φύλο του παιδιού, καθώς και την αυτοεκτίμηση και τη θέληση.

Επιπλέον, οι εσωτερικοί και οι εξωτερικοί παράγοντες διακρίνονται σε αντικειμενικούς και υποκειμενικούς.

Οι υποκειμενικοί παράγοντες δεν εξαρτώνται από τη βούληση του παιδιού, αυτοί είναι ο τόπος διαμονής, η οικονομική κατάσταση των γονέων, το φύλο και η υγεία του παιδιού.

Οι αντικειμενικοί παράγοντες περιλαμβάνουν την αντίδραση των γονέων, των δασκάλων και των συνομηλίκων, καθώς και τη θέληση και την αυτοεκτίμηση.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε κάθε έναν από τους παράγοντες.

Τόπος διαμονής - εάν ένα παιδί ζει σε μια μεγάλη πόλη, τότε δυνητικά έχει πρόσβαση σε συλλόγους, τμήματα κ.λπ., αλλά εάν ένα παιδί ζει σε χωριό, τότε μερικές φορές δεν έχει επιλογή εκπαιδευτικών ιδρυμάτων για ανάπτυξη.

Ένας παράγοντας όπως η οικονομική κατάσταση λαμβάνεται επίσης υπόψη εάν η οικονομική κατάσταση των γονέων ενός παιδιού που ζει σε ένα χωριό τους επιτρέπει να προσλάβουν έναν δάσκαλο, να πληρώσουν για το ταξίδι του παιδιού στην πόλη για επιπλέον μαθήματα, να αγοράσουν, για παράδειγμα, ένα μουσικό όργανο για μαθήματα μουσικής κλπ, τότε το παιδί θα έχει δημιουργική ανάπτυξη.

Ο επόμενος παράγοντας, η υγεία του παιδιού, επηρεάζει επίσης την ανάπτυξη της δημιουργικότητας για προφανείς λόγους.

Το φύλο του παιδιού επηρεάζει τις δημιουργικές δραστηριότητες, επομένως οι άνδρες δεν έχουν άλλη επιλογή, είναι αρχικά προσανατολισμένοι στην καριέρα, οι γυναίκες, αντίθετα, έχουν μια επιλογή: να ακολουθήσουν μια καριέρα, τη δημιουργικότητα ή να είναι μητέρα, σύζυγος.

Η αυτοεκτίμηση ενός χαρισματικού παιδιού μπορεί να υπερεκτιμηθεί ή να υποτιμηθεί.

Με διογκωμένη αυτοεκτίμηση, ένα χαρισματικό παιδί αντιμετωπίζει προβλήματα στην επικοινωνία με τους συνομηλίκους του, γνωρίζει τις δυνατότητές του, δεν δίνει σημασία στην αντίδραση των ενηλίκων κ.λπ.

Η χαμηλή αυτοεκτίμηση εμποδίζει την ανάπτυξη της δημιουργικότητας το παιδί δεν είναι σίγουρο για τον εαυτό του ή για τις ικανότητές του, σε αυτή την περίπτωση χρειάζεται υποστήριξη, συμπεριλαμβανομένων των ψυχολόγων.

Ένας πολύ σημαντικός υποκειμενικός εξωτερικός παράγοντας είναι η αντίδραση γονέων, δασκάλων και συνομηλίκων στη δημιουργικότητα ενός χαρισματικού παιδιού. Η αντίδραση μπορεί να είναι θετική ή αρνητική.

Από την αυτοβιογραφία του Σεργκέι Προκόφιεφ «...Εν τω μεταξύ, επέλεξα ένα έργο που πήρε μια εντελώς αποδεκτή μορφή. Έπαιξα αυτό το κομμάτι αρκετές φορές. Η μητέρα αποφάσισε να το ηχογραφήσει»... Η αντίδραση της μητέρας στη δημιουργική διαδικασία του παιδιού ήταν θετική, όχι μόνο άκουγε τι έπαιζε το παιδί της, αλλά αποφάσισε να ηχογραφήσει το κομμάτι σε επαγγελματική γλώσσα (σημειώσεις). Μια θετική αντίδραση οδηγεί σε περαιτέρω ανάπτυξη της δημιουργικότητας του παιδιού.

Ο αντίθετος παράγοντας που αναστέλλει την ανάπτυξη της δημιουργικότητας είναι η αρνητική αντίδραση των ενηλίκων. Από τη βιογραφία του Πιότρ Τσαϊκόφσκι: «Η Πέτια κατέκτησε γρήγορα τις δυσκολίες του παιχνιδιού, έμαθε ήσυχα να διαβάζει νότες από ένα φύλλο χαρτιού και απομνημόνευσε κομμάτια με εξαιρετική ευκολία. Δεν τον ενδιέφερε πια ούτε η διασκέδαση ούτε οι βόλτες. Δεν άφησε το όργανο. Οι γονείς του παρατήρησαν αδιάφορα την «εμμονή» του. Το αγόρι έγινε αισθητά κουρασμένο. Η κυβερνήτης Fani Dürbach δεν ενθάρρυνε τις μουσικές κλίσεις του παιδιού, φοβούμενη για την υγεία του. Η μουσική είχε διαφορετική επίδραση πάνω του απ' ό,τι στα άλλα παιδιά: αφού φαντασιωνόταν στο πιάνο, αποσπάστηκε και νευρικό. Η Φανή απαίτησε να απαγορευτεί στον Πέτυα να πλησιάζει το πιάνο σε περίεργες ώρες. Η Πέτια υπάκουσε σιωπηλά την απαγόρευση».

Έτσι, διάφοροι παράγοντες του εξωτερικού και του εσωτερικού περιβάλλοντος μπορούν να έχουν θετικό ή αρνητικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας σε ένα χαρισματικό παιδί.

Η ιδιαιτερότητα της πρόσθετης εκπαίδευσης είναι ο εντοπισμός και η ανάπτυξη ικανοτήτων και ταλέντων σε δραστηριότητες που είναι προσιτές και ενδιαφέρουσες για τα παιδιά.

…αν ξέρουμε πώς η δύναμη προέρχεται από την αδυναμία,

από τις ελλείψεις είναι οι ικανότητες,

τότε κρατάμε το κλειδί στα χέρια μας

στο πρόβλημα της χαρισματικότητας των παιδιών.

L. S. Vygotsky

Ένας δάσκαλος, όπως κανείς άλλος, είναι σε θέση να τον βοηθήσει να γίνει ελεύθερος, δημιουργικός και υπεύθυνος άνθρωπος, ικανός για αυτοπροσδιορισμό, αυτοεπιβεβαίωση και αυτοπραγμάτωση.

Τα πιο σημαντικά καθήκοντα της πρόσθετης εκπαίδευσης περιλαμβάνουν την προετοιμασία των μαθητών για τις πραγματικότητες της ζωής και της εργασίας στην αυριανή κοινωνία υψηλής τεχνολογίας.

Το σχολείο μας δίνει μεγάλη σημασίαεξωσχολικές δραστηριότητες. Τέτοιες δραστηριότητες παρέχουν μεγάλες ευκαιρίες για την ανάπτυξη μιας δημιουργικής, ευέλικτης προσωπικότητας.

Το σχολείο διαθέτει και λειτουργεί ενεργά ένα σύστημα πρόσθετης εκπαίδευσης, στόχος του είναι η αρμονική ανάπτυξη της προσωπικότητας του κάθε παιδιού σύμφωνα με τα ενδιαφέροντα και τις κλίσεις του.

Οι εργασίες εκτελούνται στους εξής τομείς:

Οικολογικός,

Στρατιωτικό-πατριωτικό

Καλλιτεχνικά και αισθητικά,

Αθλητισμός

Τουρισμός και τοπική ιστορία,

Φέτος, 11 δάσκαλοι εργάζονται ως αρχηγοί κύκλων.

Το σχολείο διαθέτει 12 διαφορετικούς συλλόγους:

"Οι τουρίστες είναι πεζοί" - ηγέτης O.A

"Vocal" - σκηνοθέτης Gutkovsky V.V.

"Sharp Shooter" - ηγέτης V.V

«Δραματικό Θέατρο» - σκηνοθέτης Ιοβίτσα Ο.Π.

"The ABC of Creativity" - σκηνοθέτης Kolesnik S.D.

"Βιβλιοθήκη παιχνιδιών" - επικεφαλής Petrova L.V.

"Καλλιτεχνική Λέξη" - ηγέτης T.A. Korchevskaya

"Νέος οδηγός" - ηγέτης Kuznetsova A.V.

«Διατήρηση της Φύσης» - επικεφαλής Ryabaya N.A.

"Fine creativity" - σκηνοθέτης I.M. Sandler

"Επιδέξια χέρια" - ηγέτης Tushnitskaya E.V.

"Πλέξιμο" - ηγέτης N.A. Khmarskaya

Το έργο των εκπαιδευτικών πρόσθετης εκπαίδευσης στοχεύει στη συστηματική ενημέρωση του περιεχομένου της πρόσθετης εκπαίδευσης, των προγραμμάτων της (όλοι οι δάσκαλοι το έχουν) και των μεθόδων. ένταξη στο σύστημα χαρισματικών παιδιών που απαιτούν αυξημένη παιδαγωγική προσοχή.

Οι δραστηριότητες σε κύκλο επιτρέπουν στα παιδιά να βλέπουν τον κόσμο γύρω τους με διαφορετικά μάτια. Στις τάξεις, ο δάσκαλος ξυπνά τη δημιουργικότητα στα παιδιά, τους διδάσκει να εργάζονται, βοηθά το παιδί να κατανοήσει και να βρει τον εαυτό του για μια χαρούμενη, ευτυχισμένη και γεμάτη ζωή και να κάνει τα πρώτα βήματα στη δημιουργικότητα.

Πώς συμβαίνει αυτό στο σχολείο μας, οι επικεφαλής των κύκλων θα μοιραστούν την εμπειρία τους.

Ο λόγος δίνεται...

Η αποτελεσματικότητα της συμμετοχής σε παραδοσιακούς διαγωνισμούς και φεστιβάλ της πόλης και δημοκρατίας όπως: «Τραγουδάω ένα τραγούδι στην Υπερδνειστερία», «Νεολαία, δημιουργικότητα, ταλέντο», «Είμαστε πιστοί σε αυτή τη μνήμη», «Νέος πατριώτης της Υπερδνειστερίας», «Νέοι επιθεωρητής κυκλοφορίας», κλπ. σας επιτρέπει να καταλήξετε στο συμπέρασμα ότι το επίπεδο ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών αυξάνεται συνεχώς. Η φαντασία των δασκάλων και των παιδιών είναι απεριόριστη. Ο καθένας προσπαθεί να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του: στη δημιουργία μοντέλων, στην παρουσίαση, στην υπεράσπιση του έργου.

Δυστυχώς, η ανεπαρκής χρηματοδότηση δεν επιτρέπει την αύξηση του αριθμού των μαθητών σε κυκλική εργασία, που ανέρχεται σήμερα σε38, 3% - 184 μαθητές.

Σύναψη.

Η δημιουργικότητα των παιδιών είναι ανεξάντλητη. Το κύριο κίνητρο για δημιουργικότητα είναι η τεράστια χαρά που δίνει τόσο στον μαθητή όσο και στον δάσκαλο. Επομένως, προσπαθούμε να τηρούμε τους ακόλουθους κανόνες για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων:

αντιλαμβάνονται το παιδί ως άτομο, ανεξάρτητα από το τι και πώς κάνει, να το αποδέχονται άνευ όρων για αυτό που είναι.

είναι προσεκτικός και ευαίσθητος σε όλες τις εκδηλώσεις της δημιουργικής δραστηριότητας του παιδιού, που προϋποθέτει θαυμασμό για κάθε ιδέα, σκέψη και τέχνη του μαθητή·

Σχέδιο απόφασης του διδακτικού συμβουλίου:

Οι δάσκαλοι της τάξης και οι αρχηγοί κύκλων θα πρέπει να προσδιορίζουν τα ενδιαφέροντα, τις ικανότητες, τις κλίσεις και τις ικανότητες των μαθητών σε διάφορους τύπους δραστηριοτήτων.

Υπεύθυνος

Οι ηγέτες των συλλόγων πρέπει να δημιουργούν συστηματικά συνθήκες για την ατομική ανάπτυξη του παιδιού στον επιλεγμένο τομέα των εξωσχολικών δραστηριοτήτων.

Περίοδος ολοκλήρωσης: εντός ενός έτους

Υπεύθυνος

Οι ηγέτες των συλλόγων καλούνται να διαμορφώσουν ένα σύστημα γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων στον επιλεγμένο τομέα των εξωσχολικών δραστηριοτήτων.

Περίοδος ολοκλήρωσης: εντός ενός έτους

Υπεύθυνος : επικεφαλής κύκλων, ZDVR Sergeeva O.K.

Να μελετήσει την εμπειρία των ηγετών κύκλων (Tushnitskaya E.V., Iovitsy O.P.,

Khmarskaya N.A.) στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών.

Ημερομηνία ολοκλήρωσης: Μάρτιος 2017

Υπεύθυνος : επικεφαλής κύκλων, ZDVR Sergeeva O.K.

Ενημερώστε μαθητές και γονείς για τους συλλόγους που λειτουργούν στο σχολείο

Περίοδος ολοκλήρωσης: εντός ενός έτους

Υπεύθυνος : δάσκαλοι τάξης, επικεφαλής συλλόγων, ZDVR Sergeeva O.K.