Σοβιετικά μοντέλα σπιτιών. Η μοίρα των πιο εντυπωσιακών μοντέλων του πολυτελούς ατελιέ της ΕΣΣΔ
Δίπλα στο πέρασμα Popov-Dzhamgarov μέχρι τη γέφυρα Kuznetsky υπάρχει τώρα ένα μεγάλο όμορφο κτίριο, που συνδέεται με τη ρωσική μόδα για περισσότερο από μισό αιώνα. Και πριν υπήρχαν μικρά κτίρια εκεί. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα σε μια παλιά φωτογραφία του 1883.
Τον 17ο αιώνα, οι αυλές του οικονόμου I.M. Vederevsky βρίσκονταν σε αυτήν την τοποθεσία, καθώς και στη θέση της στοάς.
Το 1763 - ο γραμματέας Klyucharyov, το 1778 - ο ξένος Ivan Tardieu.
Στις αρχές του 19ου αιώνα - ο έμπορος Franz Gutt, και στη συνέχεια η γυναίκα του.
Τον Μάρτιο του 1813 δημοσιεύτηκε το ακόλουθο μήνυμα στο Moskovskie Vedomosti: «Η Elisaveta Gutt, κατά την επιστροφή της στη Μόσχα, ζώντας στο Kuznetsky Most, στο δικό της σπίτι, μπαίνοντας στην αυλή στη δυτική πτέρυγα, συνεχίζει να φτιάχνει διάφορα γυναικεία ρούχα. Έχοντας επίσης καταστραφεί κατά την εισβολή του εχθρού, ζητά ταπεινά από τους κυρίους οφειλέτες να πληρώσουν τα χρέη της σε σύντομο χρονικό διάστημα».
Μέχρι το 1812 υπήρχε κατάστημα στο σπίτι του εμπόρου G. Theodor, ο οποίος πουλούσε έπιπλα από μαόνι γερμανικά. Στο σπίτι υπήρχε ένα κατάστημα των αδερφών Dulu με μεγάλη ποικιλία από ανδρικά ρούχα και καπέλα.
Τα αδέρφια είχαν το δικό τους εργαστήριο και καλούσαν αγόρια σε μαθητεία για να φτιάξουν καπέλα και καπέλα και κορίτσια για να ράψουν λινά. Ο ιδιοκτήτης Julius Dulu ταξίδευε συχνά στη Γερμανία, το Βέλγιο και την Αγγλία για να αναπληρώσει το κατάστημά του με ξένα προϊόντα.
Το 1840, το σπίτι ανήκε στην Elisabeth Lacomme και ήταν γνωστό για το κατάστημα του εμπόρου Galnbeck με την επιγραφή «Match Depot». Εδώ πουλήθηκαν σπίρτα χωρίς θείο για 15 καπίκια. 1000 τεμάχια.
Το 1848, στην πτέρυγα της αυλής υπήρχε το λεγόμενο «Λιθογραφικό Ινστιτούτο» στη δεύτερη σχολή σχεδίου που ίδρυσε ο κόμης S. G. Stroganov.
Εδώ πραγματοποιήθηκαν παραγγελίες για διάφορα καλλιτεχνικά έργα - πορτρέτα και σχέδια με στυλό, πινέλο, βελόνα, επαγγελματικές κάρτες και προσκλητήρια, εικονογραφήσεις για βιβλία. Ο διευθυντής αυτού του ιδρύματος κάλεσε νέους ταλαντούχους σχεδιαστές που ήθελαν να αφοσιωθούν στη λιθογραφία σε πέτρα να εργαστούν με μισθό.
Το 1850, το σπίτι αγοράστηκε από έναν υπολοχαγό, και στη συνέχεια ο συνταγματάρχης φρουράς Sever Alekseevich Ermolov (1824-1894), ο γιος του διάσημου διοικητή A.P. Ermolov, αργότερα το σπίτι πέρασε στη σύζυγό του.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1850, ο αρχιμηχανολόγος των αυτοκρατορικών θεάτρων, Fyodor Karlovich Waltz, ένας ταλαντούχος αυτοδίδακτος εφευρέτης που είχε εξαιρετικές γνώσεις στον τομέα της πυροτεχνίας, της μηχανικής φωτισμού και της μηχανικής, νοίκιασε ένα διαμέρισμα εδώ. Ο γιος του, ο οποίος συνέχισε το έργο του πατέρα του στο Θέατρο Μπολσόι, άφησε τα απομνημονεύματά του, τα οποία δημοσιεύτηκαν το 1928.
Το 1883, το σπίτι της Ερμόλοβα νοικιάστηκε και στη συνέχεια αποκτήθηκε από την 1η συντεχνία του εμπόρου γουνοποιών Alexey Mikhailovich Mikhailov.
Φτιάχνει ένα τετραώροφο κτίριο στην αυλή (αρχιτέκτων Β. Μπάρκοφ) για ένα εργοστάσιο γουναρικών.
Το 1902-1903, στη θέση ενός διώροφου σπιτιού με θέα στο δρόμο, ο αρχιτέκτονας A. Erichson έχτισε ένα μοντέρνο σπίτι.
Η βάση της σύνθεσης της πρόσοψης είναι ο ρυθμός των μεγάλων ανοιγμάτων παραθύρων, που καταλαμβάνουν σχεδόν ολόκληρο τον χώρο μεταξύ των ακρόβαθων της κατακόρυφης κατασκευής και των ράβδων των ενδοδαπέδων οροφών. Παρά τη φαινομενική λαπιδαριότητα, ο αρχιτέκτονας έδειξε μεγάλη εφευρετικότητα στη διακόσμηση της πρόσοψης.
Το χρωματικό του σχέδιο είναι ενδιαφέρον. Ο κάτω όροφος, επενδυμένος με γυαλισμένο σκούρο κόκκινο γρανίτη, που συμπληρώνεται από μαύρες κολώνες λαμπραδορίτη της Τοσκάνης και εφαρμόζονται κάποτε θαμπές κίτρινες μπρούτζινες διακοσμητικές λεπτομέρειες, δημιουργεί μια σταθερή βάση για τη σύνθεση. Οι επόμενοι δύο όροφοι είναι μέτρια διακοσμημένοι με γυψομάρμαρο σε διακοσμητικό στιλ αρ νουβό, τοποθετημένοι σε πάνελ καλυμμένα με χρυσά μωσαϊκά από σμάλτο.
Ο τέταρτος όροφος, κάτω από ένα βαθύ γείσο, στηρίζεται σε ημικίονες της τάξης των χαρακτηριστικών του Erichson (παρόμοιοι σε γενικές γραμμές με τον κορινθιακό τάγμα), οι κορμοί των οποίων είναι βαμμένοι από τερακότα. Λαμβάνοντας υπόψη ότι οι επιδέξια ζωγραφισμένες γρίλιες των κιγκλιδωμάτων του μπαλκονιού (από τις καλύτερες σε αυτό το στυλ στην πόλη) ήταν προφανώς καλυμμένες επίσης με «χρυσό», τότε μπορεί κανείς να φανταστεί την εντύπωση που έκανε αυτό το κτίριο, που αστράφτει με επιχρύσωση και γυαλισμένες επιφάνειες.
Το 1906-1907 η A.E.Erichson ολοκλήρωσε την προσθήκη του πέμπτου ορόφου. Ο κάτω όροφος του κτιρίου είναι διακοσμημένος με κίονες του τάγματος της Τοσκάνης και επικαλύπτεται με γυαλισμένο σκούρο κόκκινο γρανίτη. Οι επόμενοι δύο όροφοι είναι διακοσμημένοι με γυψομάρμαρο και χρυσά μωσαϊκά smalt σε διακοσμητικό στυλ Art Nouveau. Τα κάγκελα του μπαλκονιού στην πρόσοψη του κτιρίου, σύμφωνα με ορισμένους αρχιτεκτονικούς ερευνητές, είναι από τα καλύτερα κατασκευασμένα στη Μόσχα σε αυτό το στυλ. Το εσωτερικό του χώρου πωλήσεων διακοσμήθηκε από τον γραφίστα V. A. Favorsky.
Ο ιδιοκτήτης αυτής της διάσημης εταιρείας της Μόσχας, ο ιδρυτής του εμπορικού οίκου της Σιβηρίας για την πώληση ειδών γούνας, αρχικά υπηρέτησε ως «αγόρι» στο κατάστημα, έγινε υπάλληλος και στη συνέχεια τόλμησε να ανοίξει το δικό του εμπόριο.
Στην Πανρωσική Έκθεση του 1882 έλαβε το υψηλότερο βραβείο.
Πεθαίνοντας το 1916, ο Μιχαήλοφ ο Πατέρας, στην πνευματική του διαθήκη, άφησε περίπου 400 χιλιάδες ρούβλια για τη δημιουργία μιας σχολής γουναράδων, πρώτων υλών και βαφής, για υποτροφία στην Αστική Σχολή της Μόσχας και 25 χιλιάδες ρούβλια για την Εμπορική Εταιρεία Γραμματείς. Ο Μιχαήλοφ κληροδότησε 200 χιλιάδες ρούβλια για φιλανθρωπικά έξοδα.
Το εργοστάσιο γουναρικών στο Kuznetsky Most συνέχισε να λειτουργεί κατά την εποχή της Σοβιετικής Ένωσης.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1940, το κτίριο στέγαζε το All-Union House of Clothing Models, το οποίο αργότερα έγινε γνωστό ως το Kuznetsky Most Model House. Η επάνω αίθουσα του μοντέλου ήταν διακοσμημένη με 50 ξύλινες φιγούρες που αντιπροσωπεύουν την ιστορία της φορεσιάς.
Ο οίκος μόδας δημιούργησε συλλογές ρούχων για 300 εργοστάσια ρούχων της ΕΣΣΔ, πραγματοποίησε εκπαίδευση, μεθοδολογικές εργασίες, έτοιμα μοτίβα πουλήθηκαν εδώ και η σύζυγος του N. S. Mikhalkov εργάστηκε ως ένα από τα μοντέλα. Ο οίκος μόδας εκτέλεσε επίσης μεμονωμένες παραγγελίες για ράψιμο ρούχων για πολλούς διάσημους ηθοποιούς και πολιτικούς: για παράδειγμα, ο L. I. Brezhnev έραψε κοστούμια για τον διάσημο σχεδιαστή μόδας A. Igmand και ο R. M. Gorbachev για τον T. Makeeva.
Το 2002, ο όμιλος MDM έγινε ιδιοκτήτης του Model House. Οι περισσότεροι από τους 150 υπαλλήλους του Model House απολύθηκαν και ένα χρόνο αργότερα το κτίριο τέθηκε προς πώληση. Επί του παρόντος, το σπίτι στεγάζει το μεγαλύτερο κατάστημα της ρωσικής αλυσίδας ρούχων υψηλής ποιότητας Podium.
Πηγές: Sorokin, Nashchokina.
Πώς ζούσαν τα μοντέλα κατά τη διάρκεια της απόψυξης του Χρουστσόφ; Πώς το απλό μοντέλο μόδας από την ΕΣΣΔ Regina Zbarskaya καθήλωσε τους ξένους; Γιατί της έδωσαν το παρατσούκλι «Σοβιετική Σοφία Λόρεν»; Και πώς έγιναν σοβιετικοί κατάσκοποι από τα μοντέλα; Διαβάστε σχετικά στην έρευνα ντοκιμαντέρ του τηλεοπτικού καναλιού Moscow Trust.
Σοβιετική Σοφία Λόρεν
1961 Μια διεθνής εμπορική και βιομηχανική έκθεση πραγματοποιείται στο Παρίσι. Το περίπτερο της ΕΣΣΔ έχει μεγάλη επιτυχία στο κοινό. Αλλά οι Παριζιάνοι δεν έλκονται από τους συνδυασμούς και τα φορτηγά, αλλά από τα επιτεύγματα της σοβιετικής ελαφριάς βιομηχανίας. Οι καλύτεροι διαδηλωτές ρούχων του Model House της Μόσχας λάμπουν στην πασαρέλα.
Την επόμενη μέρα, ένα άρθρο εμφανίζεται στο περιοδικό Paris Match, στο κέντρο του οποίου δεν βρίσκεται ο ηγέτης της σοβιετικής χώρας Νικήτα Χρουστσόφ, αλλά η Ρεγγίνα Ζμπάρσκαγια. Οι Γάλλοι δημοσιογράφοι το αποκαλούν το πιο όμορφο όπλο του Κρεμλίνου. Οι επικριτές στην ΕΣΣΔ κατηγορούν αμέσως το επιτυχημένο μοντέλο μόδας ότι έχει σχέσεις με την KGB. Μέχρι τώρα, η μοίρα της ομορφιάς από το Kuznetsky Most καλύπτεται από μυστήριο.
Ο Federico Fellini αποκαλεί τη Regina Zbarskaya τη Σοβιετική Sophia Loren. Ο Pierre Cardin, ο Yves Montand, ο Fidel Castro θαυμάζουν την ομορφιά της. Και το 1961, ο Πάρις της χειροκρότησε όρθιους. Ένα μοντέλο από την ΕΣΣΔ εμφανίζεται στην πασαρέλα φορώντας μπότες από τη σχεδιάστρια μόδας Vera Aralova. Σε λίγα χρόνια, όλη η Ευρώπη θα τα φοράει και οι δυτικοί couturiers θα ονειρεύονται να συνεργαστούν με τη Regina.
Regina Zbarskaya
«Ήταν πραγματικά πολύ κουλ, ήξερε πιάνο υπέροχα - τα πόδια της ήταν στραβά », λέει ο διαδηλωτής ρούχων Lev Anisimov.
Ο Lev Anisimov ήρθε στο All-Union House of Models στα μέσα της δεκαετίας του 1960, μετά από μια διαφήμιση. Και παραμένει για 30 χρόνια. Η θεαματική ξανθιά δεν φοβάται τον ανταγωνισμό - υπάρχουν λίγοι άνθρωποι που θέλουν να περπατήσουν στην πασαρέλα και το επάγγελμα του διαδηλωτή ρούχων στην ΕΣΣΔ είναι ένα από αυτά που καταδικάζονται. Τα θεαματικά μοντέλα μόδας από το Kuznetsky Most γίνονται αμέσως αντικείμενο φημών και κουτσομπολιού.
«Ένας άνδρας μοντέλο – φυσικά, η ιδέα ήταν ότι ήταν εύκολη δουλειά, εύκολο χρήμα. όχι μοντέλα μόδας», λέει ο Anisimov.
Ο Anisimov είναι μέλος όλων των σοβιετικών αντιπροσωπειών. Μεταξύ των κοριτσιών, μόνο η Regina Zbarskaya μπορεί να καυχηθεί για αυτό. Της ψιθυρίζουν πίσω από την πλάτη της: είναι ένα είδος επαρχιώτικου κοριτσιού, αλλά πηγαίνει στο εξωτερικό πιο συχνά από οποιονδήποτε άλλο, και εκεί περπατάει στην πόλη μόνη της, ασυνόδευτη.
"Ποιος ξέρει, ίσως την έβαλαν σε μια ομάδα για να μπορεί να παρέχει πληροφορίες για το πώς συμπεριφέρεται κάποιος - εάν ένα άτομο συνδέεται με την KGB, δεν μιλά για αυτό", λέει ο Lev Anisimov.
«Φυσικά, υπήρχε ένα στερεότυπο ότι τα πιο όμορφα μοντέλα που ήταν μοντέλα σε αυτές τις εκθέσεις είχαν άμεση σχέση με την κατασκοπεία», λέει ο ιστορικός της υπηρεσίας πληροφοριών Maxim Tokarev.
Ο Alexander Sheshunov συναντά τη Regina στο σπίτι μόδας Vyacheslav Zaitsev. Στη συνέχεια, στις αρχές της δεκαετίας του 1980, η Zbarskaya δεν εμφανίζεται πλέον στο βάθρο, ζει μόνο με αναμνήσεις. Και τα πιο λαμπερά από αυτά σχετίζονται με ταξίδια στο εξωτερικό.
«Επιπλέον, αφέθηκε μόνη της στο Μπουένος Άιρες. Είχε δύο βαλίτσες με γούνινα παλτό και φορέματα χωρίς τελωνεία, όπως την αποκαλούσε ο Τύπος». λέει ο Alexander Sheshunov.
Προλάβετε και προσπεράστε
Στα τέλη της δεκαετίας του '50, η "Χρουστσόφ Απόψυξη" ήταν σε πλήρη εξέλιξη στην ΕΣΣΔ. Το Σιδηρούν Παραπέτασμα ανοίγει για τη Δύση. Το 1957, ο Nikita Sergeevich, σε μια συνάντηση εργαζομένων στη γεωργία, είπε το περίφημό του "πιάστε και προσπεράστε!" Το κάλεσμα του Χρουστσόφ αντηχεί ολόκληρη η χώρα, συμπεριλαμβανομένων των σχεδιαστών του Model House στο Kuznetsky Most.
«Το καθήκον του Model House δεν ήταν απλώς να δημιουργήσει μοντέρνα, όμορφα πράγματα, ήταν πνευματική και δημιουργική δουλειά για τη δημιουργία της εικόνας ενός σύγχρονου, αλλά οι καλλιτέχνες του Model House δεν είχαν το δικαίωμα όνομα: "Η δημιουργική ομάδα του Kuznetsky Most Model House", λέει η καλλιτέχνης Nadezhda Belyakova.
Μόσχα. Κατά τη διάρκεια μιας επίδειξης μοντέλων ρούχων, 1963. Φωτογραφία: ITAR-TASS
Η Nadezhda Belyakova μεγάλωσε στα εργαστήρια του Model House. Εκεί η μητέρα της, Margarita Belyakova, δημιούργησε τα καπέλα της. Στη δεκαετία του 1950, οι διαδηλωτές ρούχων τα φορούσαν σε επιδείξεις μόδας. Συχνοί καλεσμένοι της επίδειξης μόδας, εκπρόσωποι εργοστασίων, επιλέγουν προσεκτικά μοντέλα για παραγωγή. Αλλά σε τοπικό επίπεδο, δεν είναι το αρχικό στυλ που εκτιμάται, αλλά η απλότητα της εκτέλεσης. Μακριά από όλες τις περιττές λεπτομέρειες - το σχέδιο του καλλιτέχνη αλλάζει πέρα από την αναγνώριση.
«Επέλεξαν μοντέλα με τη μορφή που τα δημιούργησε ο καλλιτέχνης και μετά σκέφτηκαν πώς να εξοικονομήσουν χρήματα, πώς να αντικαταστήσουν το υλικό, πώς να αφαιρέσουν το φινίρισμα, επομένως, είχαν μια απρεπή, αλλά πολύ γνωστή έκφραση: «Εισαγάγετε Το μοντέλο σου στο εργοστάσιο!» λέει η Belyakova.
Alla Shchipakina, ένας από τους θρύλους της σοβιετικής πασαρέλας. Για 30 χρόνια σχολίαζε όλες τις επιδείξεις του Model House.
«Ο ιμάντας δεν θα λειτουργήσει - υπάρχει πολλή σπατάλη υφάσματος, το πτερύγιο επίσης - δημιουργήστε μια τσέπη με ύφασμα» - ήμασταν πολύ περιορισμένοι, επομένως ο εγκέφαλός μας δούλευε πολύ καλά», λέει ο κριτικός τέχνης Alla Shchipakina.
«Δούλεψαν πολύ ταλαντούχοι καλλιτέχνες, αλλά το έργο τους παρέμεινε σύμφωνο με τις απόψεις, για να εκπροσωπήσουν την ΕΣΣΔ σε όλο τον κόσμο ως μια χώρα όπου ζουν οι διανοούμενοι και οι πιο όμορφες γυναίκες (που στην πραγματικότητα είναι η πιο αγνή αλήθεια), δηλαδή ήταν ιδεολογική δουλειά», λέει η Nadezhda Belyakova.
Το All-Union House of Models δεν θέτει εμπορικούς στόχους. Ρούχα από την πασαρέλα δεν κυκλοφορούν ποτέ, αλλά οι σύζυγοι και τα παιδιά της ελίτ του Κρεμλίνου και τα μέλη των αντιπροσωπειών που στέλνονται στο εξωτερικό τα καμαρώνουν.
«Αποκλειστική παραγωγή, στα όρια της δημιουργικότητας, λίγο αντισοβιετική, και γενικά κλειστή, ελιτίστικη, κάτι που δεν χρειάζεται καθόλου για τη μαζική παραγωγή. Όλα αυτά όμως έγιναν για το κύρος του τη χώρα, για επίδειξη στο εξωτερικό σε διεθνείς βιομηχανικές εκθέσεις "- λέει ο Alla Shchipakina.
Η ιδέα να εξάγουμε τη σοβιετική μόδα, και μαζί της τις ομορφιές μας, σε διεθνείς εκθέσεις ανήκει στον Χρουστσόφ. Τακτικός στα κλειστά σόου του Model House, ο Nikita Sergeevich καταλαβαίνει ότι δεν θα είναι δύσκολο για τα όμορφα κορίτσια να σχηματίσουν μια θετική εικόνα για τη χώρα. Και πραγματικά λειτουργεί - χιλιάδες ξένοι έρχονται να δουν Ρωσικά μοντέλα. Εκατομμύρια ονειρεύονται να τους συναντήσουν.
«Φυσικά, ήταν εκεί, μαζί με την επίδειξη μόδας, συνήθως σε ομάδες, και κουβαλούσαν άλλο φορτίο, αν ήταν διεθνής έκθεση, στον ελεύθερο χρόνο τους τα κορίτσια ήταν στα περίπτερα για να τραβήξουν την προσοχή, να συμμετάσχουν σε εκδηλώσεις πρωτοκόλλου και δεξιώσεις. », λέει ο Μαξίμ Τοκάρεφ.
"Συχνά έβλεπα ότι στις δεξιώσεις, όμορφες γυναίκες κάθονταν στην πρώτη σειρά ως φόντο - αυτό είχε επίδραση στους ξένους - τα κορίτσια καλούνταν να υπογράψουν συμβόλαια", λέει ο Lev Anisimov.
Φανταστική πολυτέλεια
Για τα ίδια τα κορίτσια, το ταξίδι στο εξωτερικό είναι ίσως το μόνο συν στη δουλειά τους. Τα μοντέλα δεν μπορούν να καυχηθούν για ελαφρύ ψωμί. Πηγαίνουν στο βάθρο τρεις φορές την ημέρα, περνούν 8-12 ώρες σε χώρους εξοπλισμού και όσον αφορά τον μισθό τους των 70 ρούβλια, ένας διαδηλωτής ρούχων ισοδυναμεί με έναν εργαζόμενο πέμπτης κατηγορίας, δηλαδή έναν αθλητή. Εκείνα τα χρόνια, μόνο η καθαρίστρια έλαβε λιγότερα - 65 ρούβλια.
«Όταν ήρθα το 1967, έλαβα 35 ρούβλια, συν προοδευτικά - 13 ρούβλια, συν ταξίδια για 3 ρούβλια Γενικά, πήρα μέχρι και 100 ρούβλια», θυμάται ο Anisimov.
Επίδειξη μόδας στη Μόσχα, 1958. Φωτογραφία: ITAR-TASS
Δεν υπάρχει γυναίκα στη Σοβιετική Ένωση που να μην ονειρεύεται γαλλικά αρώματα και εισαγόμενα εσώρουχα. Αυτή η πολυτέλεια είναι διαθέσιμη μόνο σε αστέρια μπαλέτου και κινηματογράφου και καλλονές από το Kuznetsky Most. Είναι από τους λίγους που ταξιδεύουν στο εξωτερικό, αλλά δεν τους πηγαίνουν όλοι σε αυτά τα ταξίδια.
«Ταξιδέψαμε στο εξωτερικό πολύ λίγο, με δυσκολία, υπήρχαν αρκετές επιτροπές: με τους Μπολσεβίκους, στο Εμπορικό Επιμελητήριο, στην Κεντρική Επιτροπή, στην επαρχιακή επιτροπή - έπρεπε να περάσουν 6 ή 7 αρχές για να περάσουν τα μοντέλα Έγραψε ακόμη και ανώνυμα γράμματα ο ένας για τον άλλον», λέει ο Alla Shchipakina.
Στα τέλη της δεκαετίας του '50, η Regina Kolesnikova (αυτό είναι το πατρικό της όνομα) δεν έχασε ούτε μια ακρόαση στο Mosfilm. Κόρη απόστρατου αξιωματικού, ονειρευόταν να βρεθεί στη σκηνή από μικρή. Αλλά το κορίτσι από τη Vologda δεν τολμά να πάει στην υποκριτική, μπαίνει στην Οικονομική Σχολή του VGIK. Η επαρχιακή της καταγωγή τη στοιχειώνει και συνθέτει έναν θρύλο για τον εαυτό της.
«Είπε ότι η μητέρα της ήταν ερμηνεύτρια τσίρκου και ότι η Ρετζίνα, πράγματι, ήταν ορφανή, και ότι ήταν μια από αυτές που λέγεται ότι ήταν «αυτοδημιούργητη». Nadezhda Belyakova.
Η Regina γίνεται αντιληπτή από τη σχεδιάστρια μόδας Vera Aralova και προσφέρεται να δοκιμάσει τον εαυτό της ως επίδειξη ρούχων στο House of Models στο Kuznetsky.
«Είδε σε αυτήν μια νέα αναδυόμενη εικόνα, πράγματι, ως ηθοποιός, δοκιμάζει την εικόνα και γίνεται η ουσία της, έτσι η Regina Zbarskaya ενσάρκωσε την εικόνα μιας γυναίκας στα μέσα της δεκαετίας του '60», λέει η Belyakova.
Η σοβιετική κυβέρνηση εκμεταλλεύεται επιδέξια αυτή την εικόνα σε διεθνείς εκθέσεις. Οι υποψήφιοι για ταξίδια στο εξωτερικό των συμμετεχόντων του Οίκου Μόδας της Μόσχας εγκρίνονται από την Ταγματάρχη της KGB Elena Vorobey.
«Ήταν η αναπληρώτρια διευθύντρια για τις διεθνείς σχέσεις, μια τόσο αστεία κυρία, τόσο παχουλή, βέβαια, ήταν πληροφοριοδότης, ανέφερε την άφιξή της πολύ αστεία : «Το σπουργίτι έφτασε», θυμάται ο Alla Shchipakina.
Η ταλάντευση του σιδερένιου παραπετάσματος
Την παραμονή της αναχώρησης, η Έλενα Στεπάνοβνα δίνει προσωπικά οδηγίες στα κορίτσια. Όλα τα επιλεγμένα μοντέλα δεν είναι μόνο όμορφα, μιλούν μία ή περισσότερες ξένες γλώσσες και μπορούν εύκολα να συνεχίσουν οποιαδήποτε συνομιλία και, όταν επιστρέψουν στο σπίτι, να την επαναλάβουν κατά λέξη.
Είπε: «Μας πλησιάζουν οι ξένοι, τότε πρέπει να μου δώσεις έναν λεπτομερή φάκελο για όσα είπαν: «Δεν ξέρω πώς να το κάνω αυτό.» γράψτε τι λένε, τι ρωτούν Τι τους αρέσει και τι δεν τους αρέσει; Δεν είναι τίποτα δύσκολο, είναι δημιουργική δουλειά», λέει η Shchipakina.
«Οι γνωριμίες που τα κορίτσια δεν μπορούσαν καν να κάνουν με δική τους πρωτοβουλία έγιναν αργότερα αντικείμενο χρήσης από ειδικές υπηρεσίες, απλώς για να ασκήσουν πιέσεις για ορισμένες συναλλαγές ξένων εμπορικών οργανισμών», λέει ο Maxim Tokarev.
Λεβ Ζμπάρσκι
Υπήρχαν όμως περιπτώσεις που οι υπηρεσίες ασφαλείας έκαναν τα πάντα για να απαγορεύσουν στα κορίτσια να επικοινωνούν με αλλοδαπούς. Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στις ΗΠΑ, ο ανιψιός του Ροκφέλερ ερωτεύτηκε παράφορα το μοντέλο Marina Ievleva. Έρχεται δύο φορές στη Μόσχα για να προσελκύσει την ομορφιά. Μετά από λίγο καιρό, η Μαρίνα λαμβάνει μια προειδοποίηση: αν πας στη Δύση, οι γονείς σου θα καταλήξουν στη φυλακή. Η σοβιετική κυβέρνηση δεν ήθελε να αποχωριστεί τόσο εύκολα το μυστικό της όπλο - τις πιο όμορφες γυναίκες της χώρας.
Η μοίρα της Regina Kolesnikova ήταν πιο απλή. "Είδε τον Leva Zbarsky κάπου - ήταν η ελίτ της Μόσχας, καταπληκτικοί, υπέροχοι καλλιτέχνες και η Regina είπε: Θέλω να συναντήσω τον Leva", λέει ο Alla Shchipakina.
Ο Λεβ Ζμπάρσκι κάνει αμέσως πρόταση γάμου στη Ρεγγίνα. Κάποιοι τους θαυμάζουν, τους αποκαλούν το πιο όμορφο ζευγάρι της Μόσχας, άλλοι τους ζηλεύουν.
«Υπήρχαν συζητήσεις επειδή της άρεσε - κάποτε, οι καλλιτέχνες της έραψαν πολλά προϊόντα - δύο, είπαν ότι είχε σχέση με τον Yves Montand, αλλά ταυτόχρονα ήταν τόσο δύσκολο να συναντήσουν έναν ξένο να μιλήσει για τις διασυνδέσεις της με την KGB», λέει ο Λεβ Ανισίμοφ.
Οι φήμες για τη σχέση της Ρετζίνα με έναν διάσημο ηθοποιό και οι συχνές απιστίες του Ζμπάρσκι καταστρέφουν σταδιακά τον γάμο τους. Σύντομα ο Λεβ εγκαταλείπει τη γυναίκα του και εκείνη ξεκινά μια σχέση με έναν Γιουγκοσλάβο δημοσιογράφο. Μετά τη σύντομη σχέση τους, κυκλοφόρησε το βιβλίο "Εκατό νύχτες με τη Regina Zbarskaya". Ένας πρόσφατος θαυμαστής αναφέρει ότι το μοντέλο είπε αρνητικά πράγματα για τη σοβιετική κυριαρχία.
«Κανείς δεν διάβασε το βιβλίο, αλλά ξέραμε τι ήταν μέσα σε αυτό, αλλά δεν υπήρχε ανάγκη να το γράψει - ήξερε πολύ καλά τη σοβιετική ζωή αυτοκτονία πολλές φορές η ζωή με αυτοκτονία, και μετά άρχισαν ψυχικά προβλήματα, έμεινε μόνη της, η Levka την άφησε, πήγε στη Maksakova, μετά όλα άρχισαν να περιστρέφονται σαν χιονόμπαλα», λέει η Alla Shchipakina.
Στη δεκαετία του '70, οι διαδηλωτές ένδυσης αποσύρθηκαν στα 75 τους. Μαζί με αδύνατες γυναίκες, στην πασαρέλα περπάτησαν γυναίκες με μεγέθη 48 έως και 52. Μετά από μια πορεία θεραπείας, η ηλικιωμένη και παχουλή Regina προσπαθεί να επιστρέψει στο Kuznetsky Most, αλλά αυτό δεν είναι πλέον δυνατό. Η Ρετζίνα καλείται στην KGB. Μετά από άλλη ανάκριση, κάνει δεύτερη απόπειρα αυτοκτονίας και καταλήγει ξανά στο νοσοκομείο.
«Ήθελαν να την στρατολογήσουν, αλλά πώς ήταν διπλή δουλειά, ήταν απαραίτητο να δοθούν πληροφορίες, αλλά για να μην πληγωθεί κανείς», λέει η Shchipakina.
Η Nadezhda Zhukova ήρθε στο Model House στα τέλη της δεκαετίας του '70. Τότε έμπαιναν στη μόδα νέοι τύποι.
«Όταν έφτασα για πρώτη φορά, τα κορίτσια ήταν σχεδόν μισό κεφάλι μικρότερα από μένα, μικροκαμωμένα, εύθραυστα, με μικρούς ώμους, θηλυκά και ακριβώς εκείνη την εποχή άρχισαν να επιλέγουν κορίτσια που ήταν πιο αθλητικά, μεγαλύτερα, πιο ψηλά για τους Ολυμπιακούς Αγώνες», θυμάται η διαδηλωτής ρούχων Nadezhda Zhukova.
Η Nadezhda θυμάται ότι εκείνα τα χρόνια, κανένα από τα σοβιετικά μοντέλα μόδας δεν έγινε αποστάτης, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για τα αστέρια του μπαλέτου. Έτσι, το 1961, ο σολίστ του θεάτρου του Λένινγκραντ Ρούντολφ Νουρέγιεφ αρνήθηκε να επιστρέψει από το Παρίσι και στη δεκαετία του '70 το θέατρο έχασε τη Νατάλια Μακάροβα και τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ - προτίμησαν επίσης να πάνε στο εξωτερικό.
«Βασικά, τα μοντέλα ήταν παντρεμένες γυναίκες, ολοκληρωμένες, ικανές να συμπεριφέρονται, αξιόπιστες, φυσικά, δεν επεδίωξαν τον στόχο της μετανάστευσης, αυτό τους επέτρεψε να είναι καλές, να χαμογελούν και να γνωρίζουν την αξία τους.
Άγνωστος θάνατος
Τα σοβιετικά μοντέλα μόδας μεταναστεύουν επίσημα. Έτσι, το 1972, η κύρια ανταγωνιστή της Regina, Mila Romanovskaya, άφησε την πατρίδα της. Μια φορά κι έναν καιρό, σε μια έκθεση ελαφριάς βιομηχανίας στο Λονδίνο, της εμπιστεύτηκαν να φορέσει το περίφημο φόρεμα «Russia». Και στη δεκαετία του '70, η Berezka (όπως τη λένε στη Δύση), ακολουθώντας τον σύζυγό της, τον διάσημο γραφίστα Γιούρι Κούπερμαν, έφυγε για την Αγγλία. Πριν φύγουν, οι σύζυγοι προσκαλούνται στο Lubyanka.
«Υπήρχε ενδιαφέρον οι μετανάστες να απέχουν από δυνατές αντισοβιετικές εκστρατείες, μια όμορφη γυναίκα, αν είχε δώσει μια διάλεξη για τον περιορισμό των ανθρωπίνων δικαιωμάτων ή την αποχώρηση των Εβραίων από την ΕΣΣΔ, θα μπορούσε να προκαλέσει σοβαρή ζημιά στα σοβιετικά συμφέροντα. Δηλαδή, πιθανότατα, είχαν μια συζήτηση μαζί της, για να μην κάνει τόσο κακό», λέει ο Maxim Tokarev.
Μια άλλη ξανθιά από το House of Models, η Ρωσίδα Twiggy, η Galina Milovskaya, κατέληξε στη Δύση όχι με τη θέλησή της. Η ξανθιά καλλονή έγινε το πρώτο σοβιετικό μοντέλο της οποίας η φωτογραφία δημοσιεύτηκε στις σελίδες της Vogue. Σε μια από τις φωτογραφίες, η Galina κάθεται με παντελόνι στην Κόκκινη Πλατεία με την πλάτη της στα πορτρέτα των ηγετών. Το κορίτσι δεν συγχωρέθηκε που πήρε τέτοιες ελευθερίες και αφορίστηκε από το βήμα.
Regina Zbarskaya
«Μετά από αυτή τη φωτογράφιση, όχι μόνο απολύθηκε από το Model House, αλλά αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την ΕΣΣΔ», λέει ο Tokarev.
Το 1987 πέθανε η πριμαντόνα της σοβιετικής πασαρέλας Regina Zbarskaya. Σύμφωνα με μια εκδοχή, πέθανε στο ψυχιατρείο από καρδιακή προσβολή, σύμφωνα με μια άλλη, πέθανε στο σπίτι ολομόναχη. Τα τελευταία χρόνια, μόνο οι πιο στενοί της φίλοι ήταν γύρω από το πρώην μοντέλο. Ανάμεσά τους και ο Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ.
«Ο Vyacheslav Mikhailovich την πήγε στο Model House του όταν έφυγε από το ψυχιατρείο», λέει ο Lev Anisimov.
Άγνωστο που και πότε θάφτηκε η βασίλισσα του Model House, Regina Zbarskaya. Μετά θάνατον, κάθε γεγονός της βιογραφίας της γίνεται θρύλος.
«Ήταν ένα συνηθισμένο κορίτσι, το επώνυμό της ήταν Kolesnikova, την έλεγαν Regina, ή ίσως την άλλαξαν από την Κατερίνα, αλλά ήταν φανταστικά όμορφη, ίσως ήταν να υπομένει τόσα βάσανα για την ομορφιά της .
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Ψυχρός Πόλεμος έφτασε στο τέλος του. Για να ταξιδέψετε στο εξωτερικό, δεν χρειάζεται πλέον να λάβετε έγκριση από την Κεντρική Επιτροπή του Κόμματος και να υποβάλλεστε σε οδηγίες από την KGB. Η γενιά των πρώτων κορυφαίων μοντέλων γίνεται επίσης παρελθόν. Ήταν αυτοί που αποκάλυψαν στη Δύση την ομορφιά των σοβιετικών γυναικών.
Αλλά ενώ δέχτηκαν χειροκροτήματα από το Παρίσι, το Βερολίνο και το Λονδίνο, στην πατρίδα τους τα κορίτσια από το Kuznetsky Most αποκαλούνταν πληροφοριοδότη πίσω από την πλάτη τους. Ο φθόνος των συναδέλφων τους και ο συνεχής έλεγχος από τις υπηρεσίες πληροφοριών - αυτό ήταν το τίμημα που έπρεπε να πληρώσει ο καθένας τους.
Μπορείτε να καταλάβετε ότι το καλοκαίρι πρόκειται να ξεσπάσει στη Μόσχα από την εμφάνιση των fashionistas της πόλης: σανδάλια με λεπτά τακούνια, κοντές φούστες, πολύχρωμα φορέματα. Με την έναρξη της σεζόν άνοιξη-καλοκαίρι, η συγκέντρωση ομορφιάς και στυλ στη μητρόπολη αυξάνεται πολλαπλάσια. Η Μόσχα ήταν η κυρίαρχη μόδα της χώρας από την εποχή της ΕΣΣΔ, αλλά οι Σοβιετικές γυναίκες είχαν πολύ λίγες ευκαιρίες να ντυθούν, ειδικά τις πρώτες δεκαετίες μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, όταν η χώρα σηκωνόταν κυριολεκτικά από τα ερείπια. Και η ίδια η έννοια της «μόδας» στην ΕΣΣΔ συχνά κατέληγε στην επίπονη διαδικασία του «βγάλματος» μόνο νέων ρούχων.
ΟΔΜΟ παντοδύναμος
Το κύριο κέντρο μόδας στη μεταπολεμική Μόσχα ήταν το All-Union House of Clothing Models (ODMO), που άνοιξε στο Kuznetsky Most. Ήταν εδώ που εργάστηκαν οι πιο ταλαντούχοι και ειδικευμένοι σχεδιαστές ρούχων, κόφτες και ράφτες, αναπτύσσοντας συλλογές για 300 εργοστάσια ρούχων στην ΕΣΣΔ. Φυσικά, εδώ ντύθηκε ολόκληρη η σοβιετική κυβερνητική ελίτ.
Το All-Union House of Clothing Models καταλάμβανε ένα κτίριο που χτίστηκε εδώ το 1889 για να στεγάσει το εργοστάσιο και το κατάστημα του εμπόρου γουνοποιού Alexei Mikhailov. Αλλά η μπροστινή πρόσοψη με τα μεγάλα παράθυρα που προορίζονται για την εμφάνιση μοντέλων γούνας ξαναχτίστηκε και διακοσμήθηκε το 1903 από τον αρχιτέκτονα Adolf Erichson στο πνεύμα του διακοσμητικού μοντερνισμού.
Το πρώην κτίριο του All-Union House of Clothing Models στο Kuznetsky Most (άκρα δεξιά).
Ένας από τους Αμερικανούς δημοσιογράφους που επισκέφτηκε τον ΟΔΜΟ το 1957 τον συνέκρινε με τους οίκους μόδας Balenciaga και Christian Dior.
Τώρα στον πρώην οίκο της ΟΔΜΟ στο Kuznetsky Most υπάρχει ένα κατάστημα μόδας.
Πολυτελές στούντιο
Τώρα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι η αγορά μιας νέας μοντέρνας στολή στα σοβιετικά καταστήματα δεν ήταν τόσο εύκολη. Ακόμα κι αν κάποιες παρτίδες αγαθών «πεταχτούν» στα ράφια των καταστημάτων, δεν μπόρεσαν να τις αγοράσουν όλοι όσοι ήθελαν να τα αγοράσουν, είτε λόγω έλλειψης χρημάτων είτε επειδή απλώς υπήρχαν περισσότεροι πρόθυμοι παρά αγαθά. Τα ατελιέ της πόλης θα μπορούσαν να βοηθήσουν τους fashionistas της πρωτεύουσας, όπου θα μπορούσαν να ράψουν προσαρμοσμένα ρούχα. Ωστόσο, τα στούντιο δεν ήταν επίσης μια φθηνή απόλαυση και πολλά από αυτά θεωρούνταν γενικά ως «ελίτ».
Ένα από αυτά τα στούντιο Lux βρισκόταν στο Kuznetsky Most στο πρώην εμπορικό κτίριο των αδελφών τραπεζιτών Dzhamgarov. Αρχικά χτίστηκε το 1893 από τον αρχιτέκτονα Boris Freudenberg, το κτίριο ξαναχτίστηκε αργότερα από τον αρχιτέκτονα Adolf Erichson.
Και, φυσικά, τα ατελιέ δούλευαν σε κάθε μεγάλο μητροπολιτικό πολυκατάστημα. Έτσι, ένα πολυτελές στούντιο δούλευε στο κεντρικό πολυκατάστημα. Μερικές φορές κάποιο «πλεόνασμα» τέτοιων ατελιέ έφτανε στα ράφια των καταστημάτων και γινόταν περισσότερο ή λιγότερο προσβάσιμο σε «απλούς θνητούς».
Σαλόνι μόδας στο GUM
Το 1953, μετά από μακρές ανακαινίσεις και επισκευές, το Κεντρικό Πολυκατάστημα (GUM) της χώρας άνοιξε στην Κόκκινη Πλατεία, το οποίο μετατράπηκε αμέσως σε ένα πραγματικό «άδυτο» μόδας και στυλ. Όλα τα πιο σπάνια, σπάνια και μοναδικά αγαθά της βιομηχανίας της μόδας μεταφέρθηκαν εδώ. Το μαγαζί είχε και δικό του ατελιέ.
Το 1959, μια εκδήλωση έλαβε χώρα στη Μόσχα που κυριολεκτικά άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο οι Σοβιετικοί άνθρωποι έβλεπαν τη μόδα: ο θρυλικός σχεδιαστής μόδας Yves Saint Laurent έφερε στην πρωτεύουσα της ΕΣΣΔ μια συλλογή ρούχων από τον Οίκο Dior, αποτελούμενη από 120 υπέροχα ρούχα που δεν έχουν δει ποτέ. πριν από τον σοβιετικό λαό. 12 πανέμορφα μοντέλα «κάνουν βόλτα» με πολυτελή φορέματα στα εμπορικά σοκάκια του GUM, καθώς και στους δρόμους της Μόσχας.
Μετά από αυτό το σημαντικό γεγονός, άρχισαν να γίνονται τακτικά επιδείξεις μόδας στον εκθεσιακό χώρο GUM στον τρίτο όροφο και απλοί αγοραστές θα μπορούσαν να είναι μεταξύ των θεατών.
Στις αρχές της δεκαετίας του '80 του 20ου αιώνα, ο Οίκος Μόδας της Μόσχας άνοιξε στην Prospekt Mira και ένας από τους σχεδιαστές μόδας του ODMO, ο θρυλικός Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ, έγινε διευθυντής του. Ήταν αυτός που κατάφερε να μετατρέψει το Fashion House σε μια όαση υψηλής μόδας, όπου δημιουργήθηκαν εξατομικευμένες συλλογές Pret-a-Porter και Haute Couture, που απέκτησαν φήμη στις καλύτερες ξένες πασαρέλες.
Ο οίκος μόδας του Ζάιτσεφ λειτουργεί ακόμα, υπάρχει επίσης ένα σχολείο-στούντιο του Θεάτρου Μόδας που δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον μαέστρο.
Πώς ζούσαν τα μοντέλα κατά τη διάρκεια της απόψυξης του Χρουστσόφ; Πώς το απλό μοντέλο μόδας από την ΕΣΣΔ Regina Zbarskaya καθήλωσε τους ξένους; Γιατί της έδωσαν το παρατσούκλι «Σοβιετική Σοφία Λόρεν»; Και πώς έγιναν σοβιετικοί κατάσκοποι από τα μοντέλα; Διαβάστε σχετικά στην έρευνα ντοκιμαντέρ του τηλεοπτικού καναλιού Moscow Trust.
Σοβιετική Σοφία Λόρεν
1961 Μια διεθνής εμπορική και βιομηχανική έκθεση πραγματοποιείται στο Παρίσι. Το περίπτερο της ΕΣΣΔ έχει μεγάλη επιτυχία στο κοινό. Αλλά οι Παριζιάνοι δεν έλκονται από τους συνδυασμούς και τα φορτηγά, αλλά από τα επιτεύγματα της σοβιετικής ελαφριάς βιομηχανίας. Οι καλύτεροι διαδηλωτές ρούχων του Model House της Μόσχας λάμπουν στην πασαρέλα.
Την επόμενη μέρα, ένα άρθρο εμφανίζεται στο περιοδικό Paris Match, στο κέντρο του οποίου δεν βρίσκεται ο ηγέτης της σοβιετικής χώρας Νικήτα Χρουστσόφ, αλλά η Ρεγγίνα Ζμπάρσκαγια. Οι Γάλλοι δημοσιογράφοι το αποκαλούν το πιο όμορφο όπλο του Κρεμλίνου. Οι επικριτές στην ΕΣΣΔ κατηγορούν αμέσως το επιτυχημένο μοντέλο μόδας ότι έχει σχέσεις με την KGB. Μέχρι τώρα, η μοίρα της ομορφιάς από το Kuznetsky Most καλύπτεται από μυστήριο.
Ο Federico Fellini αποκαλεί τη Regina Zbarskaya τη Σοβιετική Sophia Loren. Ο Pierre Cardin, ο Yves Montand, ο Fidel Castro θαυμάζουν την ομορφιά της. Και το 1961, ο Πάρις της χειροκρότησε όρθιους. Ένα μοντέλο από την ΕΣΣΔ εμφανίζεται στην πασαρέλα φορώντας μπότες από τη σχεδιάστρια μόδας Vera Aralova. Σε λίγα χρόνια, όλη η Ευρώπη θα τα φοράει και οι δυτικοί couturiers θα ονειρεύονται να συνεργαστούν με τη Regina.
Regina Zbarskaya
«Ήταν πραγματικά πολύ κουλ, ήξερε πιάνο υπέροχα - τα πόδια της ήταν στραβά », λέει ο διαδηλωτής ρούχων Lev Anisimov.
Ο Lev Anisimov ήρθε στο All-Union House of Models στα μέσα της δεκαετίας του 1960, μετά από μια διαφήμιση. Και παραμένει για 30 χρόνια. Η θεαματική ξανθιά δεν φοβάται τον ανταγωνισμό - υπάρχουν λίγοι άνθρωποι που θέλουν να περπατήσουν στην πασαρέλα και το επάγγελμα του διαδηλωτή ρούχων στην ΕΣΣΔ είναι ένα από αυτά που καταδικάζονται. Τα θεαματικά μοντέλα μόδας από το Kuznetsky Most γίνονται αμέσως αντικείμενο φημών και κουτσομπολιού.
«Ένας άνδρας μοντέλο – φυσικά, η ιδέα ήταν ότι ήταν εύκολη δουλειά, εύκολο χρήμα. όχι μοντέλα μόδας», λέει ο Anisimov.
Ο Anisimov είναι μέλος όλων των σοβιετικών αντιπροσωπειών. Μεταξύ των κοριτσιών, μόνο η Regina Zbarskaya μπορεί να καυχηθεί για αυτό. Της ψιθυρίζουν πίσω από την πλάτη της: είναι ένα είδος επαρχιώτικου κοριτσιού, αλλά πηγαίνει στο εξωτερικό πιο συχνά από οποιονδήποτε άλλο, και εκεί περπατάει στην πόλη μόνη της, ασυνόδευτη.
"Ποιος ξέρει, ίσως την έβαλαν σε μια ομάδα για να μπορεί να παρέχει πληροφορίες για το πώς συμπεριφέρεται κάποιος - εάν ένα άτομο συνδέεται με την KGB, δεν μιλά για αυτό", λέει ο Lev Anisimov.
«Φυσικά, υπήρχε ένα στερεότυπο ότι τα πιο όμορφα μοντέλα που ήταν μοντέλα σε αυτές τις εκθέσεις είχαν άμεση σχέση με την κατασκοπεία», λέει ο ιστορικός της υπηρεσίας πληροφοριών Maxim Tokarev.
Ο Alexander Sheshunov συναντά τη Regina στο σπίτι μόδας Vyacheslav Zaitsev. Στη συνέχεια, στις αρχές της δεκαετίας του 1980, η Zbarskaya δεν εμφανίζεται πλέον στο βάθρο, ζει μόνο με αναμνήσεις. Και τα πιο λαμπερά από αυτά σχετίζονται με ταξίδια στο εξωτερικό.
«Επιπλέον, αφέθηκε μόνη της στο Μπουένος Άιρες. Είχε δύο βαλίτσες με γούνινα παλτό και φορέματα χωρίς τελωνεία, όπως την αποκαλούσε ο Τύπος». λέει ο Alexander Sheshunov.
Προλάβετε και προσπεράστε
Στα τέλη της δεκαετίας του '50, η "Χρουστσόφ Απόψυξη" ήταν σε πλήρη εξέλιξη στην ΕΣΣΔ. Το Σιδηρούν Παραπέτασμα ανοίγει για τη Δύση. Το 1957, ο Nikita Sergeevich, σε μια συνάντηση εργαζομένων στη γεωργία, είπε το περίφημό του "πιάστε και προσπεράστε!" Το κάλεσμα του Χρουστσόφ αντηχεί ολόκληρη η χώρα, συμπεριλαμβανομένων των σχεδιαστών του Model House στο Kuznetsky Most.
«Το καθήκον του Model House δεν ήταν απλώς να δημιουργήσει μοντέρνα, όμορφα πράγματα, ήταν πνευματική και δημιουργική δουλειά για τη δημιουργία της εικόνας ενός σύγχρονου, αλλά οι καλλιτέχνες του Model House δεν είχαν το δικαίωμα όνομα: "Η δημιουργική ομάδα του Kuznetsky Most Model House", λέει η καλλιτέχνης Nadezhda Belyakova.
Μόσχα. Κατά τη διάρκεια μιας επίδειξης μοντέλων ρούχων, 1963. Φωτογραφία: ITAR-TASS
Η Nadezhda Belyakova μεγάλωσε στα εργαστήρια του Model House. Εκεί η μητέρα της, Margarita Belyakova, δημιούργησε τα καπέλα της. Στη δεκαετία του 1950, οι διαδηλωτές ρούχων τα φορούσαν σε επιδείξεις μόδας. Συχνοί καλεσμένοι της επίδειξης μόδας, εκπρόσωποι εργοστασίων, επιλέγουν προσεκτικά μοντέλα για παραγωγή. Αλλά σε τοπικό επίπεδο, δεν είναι το αρχικό στυλ που εκτιμάται, αλλά η απλότητα της εκτέλεσης. Μακριά από όλες τις περιττές λεπτομέρειες - το σχέδιο του καλλιτέχνη αλλάζει πέρα από την αναγνώριση.
«Επέλεξαν μοντέλα με τη μορφή που τα δημιούργησε ο καλλιτέχνης και μετά σκέφτηκαν πώς να εξοικονομήσουν χρήματα, πώς να αντικαταστήσουν το υλικό, πώς να αφαιρέσουν το φινίρισμα, επομένως, είχαν μια απρεπή, αλλά πολύ γνωστή έκφραση: «Εισαγάγετε Το μοντέλο σου στο εργοστάσιο!» λέει η Belyakova.
Alla Shchipakina, ένας από τους θρύλους της σοβιετικής πασαρέλας. Για 30 χρόνια σχολίαζε όλες τις επιδείξεις του Model House.
«Ο ιμάντας δεν θα λειτουργήσει - υπάρχει πολλή σπατάλη υφάσματος, το πτερύγιο επίσης - δημιουργήστε μια τσέπη με ύφασμα» - ήμασταν πολύ περιορισμένοι, επομένως ο εγκέφαλός μας δούλευε πολύ καλά», λέει ο κριτικός τέχνης Alla Shchipakina.
«Δούλεψαν πολύ ταλαντούχοι καλλιτέχνες, αλλά το έργο τους παρέμεινε σύμφωνο με τις απόψεις, για να εκπροσωπήσουν την ΕΣΣΔ σε όλο τον κόσμο ως μια χώρα όπου ζουν οι διανοούμενοι και οι πιο όμορφες γυναίκες (που στην πραγματικότητα είναι η πιο αγνή αλήθεια), δηλαδή ήταν ιδεολογική δουλειά», λέει η Nadezhda Belyakova.
Το All-Union House of Models δεν θέτει εμπορικούς στόχους. Ρούχα από την πασαρέλα δεν κυκλοφορούν ποτέ, αλλά οι σύζυγοι και τα παιδιά της ελίτ του Κρεμλίνου και τα μέλη των αντιπροσωπειών που στέλνονται στο εξωτερικό τα καμαρώνουν.
«Αποκλειστική παραγωγή, στα όρια της δημιουργικότητας, λίγο αντισοβιετική, και γενικά κλειστή, ελιτίστικη, κάτι που δεν χρειάζεται καθόλου για τη μαζική παραγωγή. Όλα αυτά όμως έγιναν για το κύρος του τη χώρα, για επίδειξη στο εξωτερικό σε διεθνείς βιομηχανικές εκθέσεις "- λέει ο Alla Shchipakina.
Η ιδέα να εξάγουμε τη σοβιετική μόδα, και μαζί της τις ομορφιές μας, σε διεθνείς εκθέσεις ανήκει στον Χρουστσόφ. Τακτικός στα κλειστά σόου του Model House, ο Nikita Sergeevich καταλαβαίνει ότι δεν θα είναι δύσκολο για τα όμορφα κορίτσια να σχηματίσουν μια θετική εικόνα για τη χώρα. Και πραγματικά λειτουργεί - χιλιάδες ξένοι έρχονται να δουν Ρωσικά μοντέλα. Εκατομμύρια ονειρεύονται να τους συναντήσουν.
«Φυσικά, ήταν εκεί, μαζί με την επίδειξη μόδας, συνήθως σε ομάδες, και κουβαλούσαν άλλο φορτίο, αν ήταν διεθνής έκθεση, στον ελεύθερο χρόνο τους τα κορίτσια ήταν στα περίπτερα για να τραβήξουν την προσοχή, να συμμετάσχουν σε εκδηλώσεις πρωτοκόλλου και δεξιώσεις. », λέει ο Μαξίμ Τοκάρεφ.
"Συχνά έβλεπα ότι στις δεξιώσεις, όμορφες γυναίκες κάθονταν στην πρώτη σειρά ως φόντο - αυτό είχε επίδραση στους ξένους - τα κορίτσια καλούνταν να υπογράψουν συμβόλαια", λέει ο Lev Anisimov.
Φανταστική πολυτέλεια
Για τα ίδια τα κορίτσια, το ταξίδι στο εξωτερικό είναι ίσως το μόνο συν στη δουλειά τους. Τα μοντέλα δεν μπορούν να καυχηθούν για ελαφρύ ψωμί. Πηγαίνουν στο βάθρο τρεις φορές την ημέρα, περνούν 8-12 ώρες σε χώρους εξοπλισμού και όσον αφορά τον μισθό τους των 70 ρούβλια, ένας διαδηλωτής ρούχων ισοδυναμεί με έναν εργαζόμενο πέμπτης κατηγορίας, δηλαδή έναν αθλητή. Εκείνα τα χρόνια, μόνο η καθαρίστρια έλαβε λιγότερα - 65 ρούβλια.
«Όταν ήρθα το 1967, έλαβα 35 ρούβλια, συν προοδευτικά - 13 ρούβλια, συν ταξίδια για 3 ρούβλια Γενικά, πήρα μέχρι και 100 ρούβλια», θυμάται ο Anisimov.
Επίδειξη μόδας στη Μόσχα, 1958. Φωτογραφία: ITAR-TASS
Δεν υπάρχει γυναίκα στη Σοβιετική Ένωση που να μην ονειρεύεται γαλλικά αρώματα και εισαγόμενα εσώρουχα. Αυτή η πολυτέλεια είναι διαθέσιμη μόνο σε αστέρια μπαλέτου και κινηματογράφου και καλλονές από το Kuznetsky Most. Είναι από τους λίγους που ταξιδεύουν στο εξωτερικό, αλλά δεν τους πηγαίνουν όλοι σε αυτά τα ταξίδια.
«Ταξιδέψαμε στο εξωτερικό πολύ λίγο, με δυσκολία, υπήρχαν αρκετές επιτροπές: με τους Μπολσεβίκους, στο Εμπορικό Επιμελητήριο, στην Κεντρική Επιτροπή, στην επαρχιακή επιτροπή - έπρεπε να περάσουν 6 ή 7 αρχές για να περάσουν τα μοντέλα Έγραψε ακόμη και ανώνυμα γράμματα ο ένας για τον άλλον», λέει ο Alla Shchipakina.
Στα τέλη της δεκαετίας του '50, η Regina Kolesnikova (αυτό είναι το πατρικό της όνομα) δεν έχασε ούτε μια ακρόαση στο Mosfilm. Κόρη απόστρατου αξιωματικού, ονειρευόταν να βρεθεί στη σκηνή από μικρή. Αλλά το κορίτσι από τη Vologda δεν τολμά να πάει στην υποκριτική, μπαίνει στην Οικονομική Σχολή του VGIK. Η επαρχιακή της καταγωγή τη στοιχειώνει και συνθέτει έναν θρύλο για τον εαυτό της.
«Είπε ότι η μητέρα της ήταν ερμηνεύτρια τσίρκου και ότι η Ρετζίνα, πράγματι, ήταν ορφανή, και ότι ήταν μια από αυτές που λέγεται ότι ήταν «αυτοδημιούργητη». Nadezhda Belyakova.
Η Regina γίνεται αντιληπτή από τη σχεδιάστρια μόδας Vera Aralova και προσφέρεται να δοκιμάσει τον εαυτό της ως επίδειξη ρούχων στο House of Models στο Kuznetsky.
«Είδε σε αυτήν μια νέα αναδυόμενη εικόνα, πράγματι, ως ηθοποιός, δοκιμάζει την εικόνα και γίνεται η ουσία της, έτσι η Regina Zbarskaya ενσάρκωσε την εικόνα μιας γυναίκας στα μέσα της δεκαετίας του '60», λέει η Belyakova.
Η σοβιετική κυβέρνηση εκμεταλλεύεται επιδέξια αυτή την εικόνα σε διεθνείς εκθέσεις. Οι υποψήφιοι για ταξίδια στο εξωτερικό των συμμετεχόντων του Οίκου Μόδας της Μόσχας εγκρίνονται από την Ταγματάρχη της KGB Elena Vorobey.
«Ήταν η αναπληρώτρια διευθύντρια για τις διεθνείς σχέσεις, μια τόσο αστεία κυρία, τόσο παχουλή, βέβαια, ήταν πληροφοριοδότης, ανέφερε την άφιξή της πολύ αστεία : «Το σπουργίτι έφτασε», θυμάται ο Alla Shchipakina.
Η ταλάντευση του σιδερένιου παραπετάσματος
Την παραμονή της αναχώρησης, η Έλενα Στεπάνοβνα δίνει προσωπικά οδηγίες στα κορίτσια. Όλα τα επιλεγμένα μοντέλα δεν είναι μόνο όμορφα, μιλούν μία ή περισσότερες ξένες γλώσσες και μπορούν εύκολα να συνεχίσουν οποιαδήποτε συνομιλία και, όταν επιστρέψουν στο σπίτι, να την επαναλάβουν κατά λέξη.
Είπε: «Μας πλησιάζουν οι ξένοι, τότε πρέπει να μου δώσεις έναν λεπτομερή φάκελο για όσα είπαν: «Δεν ξέρω πώς να το κάνω αυτό.» γράψτε τι λένε, τι ρωτούν Τι τους αρέσει και τι δεν τους αρέσει; Δεν είναι τίποτα δύσκολο, είναι δημιουργική δουλειά», λέει η Shchipakina.
«Οι γνωριμίες που τα κορίτσια δεν μπορούσαν καν να κάνουν με δική τους πρωτοβουλία έγιναν αργότερα αντικείμενο χρήσης από ειδικές υπηρεσίες, απλώς για να ασκήσουν πιέσεις για ορισμένες συναλλαγές ξένων εμπορικών οργανισμών», λέει ο Maxim Tokarev.
Λεβ Ζμπάρσκι
Υπήρχαν όμως περιπτώσεις που οι υπηρεσίες ασφαλείας έκαναν τα πάντα για να απαγορεύσουν στα κορίτσια να επικοινωνούν με αλλοδαπούς. Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στις ΗΠΑ, ο ανιψιός του Ροκφέλερ ερωτεύτηκε παράφορα το μοντέλο Marina Ievleva. Έρχεται δύο φορές στη Μόσχα για να προσελκύσει την ομορφιά. Μετά από λίγο καιρό, η Μαρίνα λαμβάνει μια προειδοποίηση: αν πας στη Δύση, οι γονείς σου θα καταλήξουν στη φυλακή. Η σοβιετική κυβέρνηση δεν ήθελε να αποχωριστεί τόσο εύκολα το μυστικό της όπλο - τις πιο όμορφες γυναίκες της χώρας.
Η μοίρα της Regina Kolesnikova ήταν πιο απλή. "Είδε τον Leva Zbarsky κάπου - ήταν η ελίτ της Μόσχας, καταπληκτικοί, υπέροχοι καλλιτέχνες και η Regina είπε: Θέλω να συναντήσω τον Leva", λέει ο Alla Shchipakina.
Ο Λεβ Ζμπάρσκι κάνει αμέσως πρόταση γάμου στη Ρεγγίνα. Κάποιοι τους θαυμάζουν, τους αποκαλούν το πιο όμορφο ζευγάρι της Μόσχας, άλλοι τους ζηλεύουν.
«Υπήρχαν συζητήσεις επειδή της άρεσε - κάποτε, οι καλλιτέχνες της έραψαν πολλά προϊόντα - δύο, είπαν ότι είχε σχέση με τον Yves Montand, αλλά ταυτόχρονα ήταν τόσο δύσκολο να συναντήσουν έναν ξένο να μιλήσει για τις διασυνδέσεις της με την KGB», λέει ο Λεβ Ανισίμοφ.
Οι φήμες για τη σχέση της Ρετζίνα με έναν διάσημο ηθοποιό και οι συχνές απιστίες του Ζμπάρσκι καταστρέφουν σταδιακά τον γάμο τους. Σύντομα ο Λεβ εγκαταλείπει τη γυναίκα του και εκείνη ξεκινά μια σχέση με έναν Γιουγκοσλάβο δημοσιογράφο. Μετά τη σύντομη σχέση τους, κυκλοφόρησε το βιβλίο "Εκατό νύχτες με τη Regina Zbarskaya". Ένας πρόσφατος θαυμαστής αναφέρει ότι το μοντέλο είπε αρνητικά πράγματα για τη σοβιετική κυριαρχία.
«Κανείς δεν διάβασε το βιβλίο, αλλά ξέραμε τι ήταν μέσα σε αυτό, αλλά δεν υπήρχε ανάγκη να το γράψει - ήξερε πολύ καλά τη σοβιετική ζωή αυτοκτονία πολλές φορές η ζωή με αυτοκτονία, και μετά άρχισαν ψυχικά προβλήματα, έμεινε μόνη της, η Levka την άφησε, πήγε στη Maksakova, μετά όλα άρχισαν να περιστρέφονται σαν χιονόμπαλα», λέει η Alla Shchipakina.
Στη δεκαετία του '70, οι διαδηλωτές ένδυσης αποσύρθηκαν στα 75 τους. Μαζί με αδύνατες γυναίκες, στην πασαρέλα περπάτησαν γυναίκες με μεγέθη 48 έως και 52. Μετά από μια πορεία θεραπείας, η ηλικιωμένη και παχουλή Regina προσπαθεί να επιστρέψει στο Kuznetsky Most, αλλά αυτό δεν είναι πλέον δυνατό. Η Ρετζίνα καλείται στην KGB. Μετά από άλλη ανάκριση, κάνει δεύτερη απόπειρα αυτοκτονίας και καταλήγει ξανά στο νοσοκομείο.
«Ήθελαν να την στρατολογήσουν, αλλά πώς ήταν διπλή δουλειά, ήταν απαραίτητο να δοθούν πληροφορίες, αλλά για να μην πληγωθεί κανείς», λέει η Shchipakina.
Η Nadezhda Zhukova ήρθε στο Model House στα τέλη της δεκαετίας του '70. Τότε έμπαιναν στη μόδα νέοι τύποι.
«Όταν έφτασα για πρώτη φορά, τα κορίτσια ήταν σχεδόν μισό κεφάλι μικρότερα από μένα, μικροκαμωμένα, εύθραυστα, με μικρούς ώμους, θηλυκά και ακριβώς εκείνη την εποχή άρχισαν να επιλέγουν κορίτσια που ήταν πιο αθλητικά, μεγαλύτερα, πιο ψηλά για τους Ολυμπιακούς Αγώνες», θυμάται η διαδηλωτής ρούχων Nadezhda Zhukova.
Η Nadezhda θυμάται ότι εκείνα τα χρόνια, κανένα από τα σοβιετικά μοντέλα μόδας δεν έγινε αποστάτης, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για τα αστέρια του μπαλέτου. Έτσι, το 1961, ο σολίστ του θεάτρου του Λένινγκραντ Ρούντολφ Νουρέγιεφ αρνήθηκε να επιστρέψει από το Παρίσι και στη δεκαετία του '70 το θέατρο έχασε τη Νατάλια Μακάροβα και τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ - προτίμησαν επίσης να πάνε στο εξωτερικό.
«Βασικά, τα μοντέλα ήταν παντρεμένες γυναίκες, ολοκληρωμένες, ικανές να συμπεριφέρονται, αξιόπιστες, φυσικά, δεν επεδίωξαν τον στόχο της μετανάστευσης, αυτό τους επέτρεψε να είναι καλές, να χαμογελούν και να γνωρίζουν την αξία τους.
Άγνωστος θάνατος
Τα σοβιετικά μοντέλα μόδας μεταναστεύουν επίσημα. Έτσι, το 1972, η κύρια ανταγωνιστή της Regina, Mila Romanovskaya, άφησε την πατρίδα της. Μια φορά κι έναν καιρό, σε μια έκθεση ελαφριάς βιομηχανίας στο Λονδίνο, της εμπιστεύτηκαν να φορέσει το περίφημο φόρεμα «Russia». Και στη δεκαετία του '70, η Berezka (όπως τη λένε στη Δύση), ακολουθώντας τον σύζυγό της, τον διάσημο γραφίστα Γιούρι Κούπερμαν, έφυγε για την Αγγλία. Πριν φύγουν, οι σύζυγοι προσκαλούνται στο Lubyanka.
«Υπήρχε ενδιαφέρον οι μετανάστες να απέχουν από δυνατές αντισοβιετικές εκστρατείες, μια όμορφη γυναίκα, αν είχε δώσει μια διάλεξη για τον περιορισμό των ανθρωπίνων δικαιωμάτων ή την αποχώρηση των Εβραίων από την ΕΣΣΔ, θα μπορούσε να προκαλέσει σοβαρή ζημιά στα σοβιετικά συμφέροντα. Δηλαδή, πιθανότατα, είχαν μια συζήτηση μαζί της, για να μην κάνει τόσο κακό», λέει ο Maxim Tokarev.
Μια άλλη ξανθιά από το House of Models, η Ρωσίδα Twiggy, η Galina Milovskaya, κατέληξε στη Δύση όχι με τη θέλησή της. Η ξανθιά καλλονή έγινε το πρώτο σοβιετικό μοντέλο της οποίας η φωτογραφία δημοσιεύτηκε στις σελίδες της Vogue. Σε μια από τις φωτογραφίες, η Galina κάθεται με παντελόνι στην Κόκκινη Πλατεία με την πλάτη της στα πορτρέτα των ηγετών. Το κορίτσι δεν συγχωρέθηκε που πήρε τέτοιες ελευθερίες και αφορίστηκε από το βήμα.
Regina Zbarskaya
«Μετά από αυτή τη φωτογράφιση, όχι μόνο απολύθηκε από το Model House, αλλά αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την ΕΣΣΔ», λέει ο Tokarev.
Το 1987 πέθανε η πριμαντόνα της σοβιετικής πασαρέλας Regina Zbarskaya. Σύμφωνα με μια εκδοχή, πέθανε στο ψυχιατρείο από καρδιακή προσβολή, σύμφωνα με μια άλλη, πέθανε στο σπίτι ολομόναχη. Τα τελευταία χρόνια, μόνο οι πιο στενοί της φίλοι ήταν γύρω από το πρώην μοντέλο. Ανάμεσά τους και ο Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ.
«Ο Vyacheslav Mikhailovich την πήγε στο Model House του όταν έφυγε από το ψυχιατρείο», λέει ο Lev Anisimov.
Άγνωστο που και πότε θάφτηκε η βασίλισσα του Model House, Regina Zbarskaya. Μετά θάνατον, κάθε γεγονός της βιογραφίας της γίνεται θρύλος.
«Ήταν ένα συνηθισμένο κορίτσι, το επώνυμό της ήταν Kolesnikova, την έλεγαν Regina, ή ίσως την άλλαξαν από την Κατερίνα, αλλά ήταν φανταστικά όμορφη, ίσως ήταν να υπομένει τόσα βάσανα για την ομορφιά της .
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Ψυχρός Πόλεμος έφτασε στο τέλος του. Για να ταξιδέψετε στο εξωτερικό, δεν χρειάζεται πλέον να λάβετε έγκριση από την Κεντρική Επιτροπή του Κόμματος και να υποβάλλεστε σε οδηγίες από την KGB. Η γενιά των πρώτων κορυφαίων μοντέλων γίνεται επίσης παρελθόν. Ήταν αυτοί που αποκάλυψαν στη Δύση την ομορφιά των σοβιετικών γυναικών.
Αλλά ενώ δέχτηκαν χειροκροτήματα από το Παρίσι, το Βερολίνο και το Λονδίνο, στην πατρίδα τους τα κορίτσια από το Kuznetsky Most αποκαλούνταν πληροφοριοδότη πίσω από την πλάτη τους. Ο φθόνος των συναδέλφων τους και ο συνεχής έλεγχος από τις υπηρεσίες πληροφοριών - αυτό ήταν το τίμημα που έπρεπε να πληρώσει ο καθένας τους.
Σήμερα, σχεδόν κάθε δεύτερο κορίτσι ονειρεύεται να γίνει μοντέλο. Στη σοβιετική εποχή, το επάγγελμα του μοντέλου όχι μόνο δεν είχε κύρος, αλλά θεωρούνταν σχεδόν απρεπές και αμείβονταν ελάχιστα. Οι διαδηλωτές με ρούχα έλαβαν μέγιστο επιτόκιο 76 ρούβλια - ως εργαζόμενοι πέμπτης τάξης. Ταυτόχρονα, οι πιο διάσημες Ρωσίδες καλλονές ήταν γνωστές και εκτιμήθηκαν στη Δύση, αλλά στην πατρίδα τους, η εργασία στην επιχείρηση «μοντελοποίησης» (αν και τότε δεν υπήρχε κάτι τέτοιο) συχνά τους δημιουργούσε προβλήματα. Σήμερα το "RG" μιλάει για την τύχη των πέντε πιο επιφανών μοντέλων μόδας της Σοβιετικής Ένωσης.
"Το πιο όμορφο όπλο του Κρεμλίνου"
"Το πιο όμορφο όπλο του Κρεμλίνου" - αυτό έγραψε το γαλλικό περιοδικό "Paris Match" για τη Regina Zbarskaya, το σοβιετικό μοντέλο Νο. 1. Ακόμη και στη Δύση την αποκαλούσαν «Σοβιετική Σοφία Λόρεν». Ωστόσο, η έννοια του «μοντέλου» δεν υπήρχε στον κόσμο της σοβιετικής μόδας εκείνη την εποχή, μόνο «μανεκέν», που δεν διέφερε πολύ από το «μανεκέν».
Η Regina Zbarskaya είναι ένα από τα πιο διάσημα και ταυτόχρονα μυστηριώδη σοβιετικά μοντέλα μόδας. Υπάρχουν πολλά κενά στη βιογραφία της, ξεκινώντας από τον τόπο και τις συνθήκες γέννησης και τελειώνοντας με τον θάνατο. Είναι αξιόπιστα γνωστό ότι η 17χρονη Regina ήρθε για να κατακτήσει τη Μόσχα, εγγράφοντας στο οικονομικό τμήμα του VGIK. Το κορίτσι, που λαχταρούσε για μια όμορφη ζωή, πιθανότατα συνέθεσε μια βιογραφία για τον εαυτό της που ήταν πιο κατάλληλη για την εικόνα και τη στιγμή από τη συνηθισμένη "μαμά είναι λογίστρια, ο μπαμπάς είναι αξιωματικός από τη Vologda". Ο θρύλος έλεγε ότι η Regina ήταν κόρη αθλητών τσίρκου που τράκαρε στην αρένα και ότι ο Ιταλός πατέρας της την προίκισε με μια λαμπερή εμφάνιση. Αυτή η εκδοχή ήταν πολύ πιο ρομαντική από την πραγματική.
Στη Μόσχα, η Ρεγγίνα, με σύγχρονους όρους, «συμμετείχε» ενεργά - πήγε σε ιδιωτικά πάρτι, ακόμη και χωρίς να την προσκαλέσουν, και έκανε συνδέσεις. Έτσι γνώρισε τον διάσημο γραφίστα Lev Zbarsky. Ο γιος ενός διάσημου επιστήμονα που ταρίχευσε τον Λένιν, μοντέρνος, κομψός, πλούσιος, οξυδερκής - ήταν τυπικός εκπρόσωπος της «χρυσής νεολαίας» εκείνης της εποχής. Αυτός και η Regina βρήκαν γρήγορα μια κοινή γλώσσα και έγινε η «μούσα» και η σύζυγός του.
Η Regina μεταφέρθηκε στο House of Models στο Kuznetsky Most από την καλλιτέχνιδα Vera Aralova, η οποία την ξεχώρισε αμέσως στο πλήθος με το εκπαιδευμένο της μάτι. Αλλά το εύρημα της Aralova δεν εκτιμήθηκε αμέσως, λένε, «έφερε ένα φιόγκο». Τα πόδια της Regina δεν ήταν πραγματικά τέλεια, αλλά η έξυπνη Regina ήξερε πώς να κρύψει αυτό το ελάττωμα, που θα μπορούσε να βάλει τέλος στην καριέρα οποιουδήποτε άλλου μοντέλου, αναπτύσσοντας ένα ιδιαίτερο βάδισμα στην πασαρέλα. Η Αράλοβα προσέλκυσε το κορίτσι με τη «δυτική» ομορφιά της. Και πράγματι, η Zbarskaya έγινε γρήγορα «μοντέλο Νο. 1», εκπροσωπώντας την ΕΣΣΔ σε όλες σχεδόν τις ξένες εκθέσεις. Υπήρχε ένα γυάλισμα σε αυτήν. Τη θαύμασαν ο Yves Montand και ο Pierre Cardin. Τι τίμημα όμως πλήρωσε για την ευκαιρία να ταξιδέψει στο εξωτερικό, τη δημοτικότητα και την ομορφιά; Ένα «ταξιδιώτη» σούπερ μόντελ, απλά δεν θα μπορούσε παρά να βρίσκεται εκτός της σφαίρας προσοχής των «αρχών».
Είπαν διάφορα πράγματα για τη Zbarskaya: φέρεται ότι αυτή και ο σύζυγός της προσκάλεσαν ειδικά αντιφρονούντες στο σπίτι τους για να τους ενημερώσουν. Ότι «φυτεύτηκε» υπό τον Yves Montand κατά την επίσκεψή του στη Σοβιετική Ένωση. Ότι στα ξένα επαγγελματικά ταξίδια λειτουργούσε ως μυστική πράκτορας -κάπως η Μάτα Χάρι... Τι συνέβη στην πραγματικότητα- τώρα κανείς δεν μπορεί να πει με σιγουριά. Αλλά πραγματικά υπήρχε προσοχή.
Η μοίρα της ως γυναίκα ήταν ατυχής. Ήθελε παιδιά, αλλά ο άντρας της ήταν αντίθετος. Με την επιμονή του, έκανε έκτρωση, έπεσε σε κατάθλιψη μετά από αυτήν. Το ξεπέρασα με τη βοήθεια αντικαταθλιπτικών και κολλήθηκα στα χάπια. Σύντομα η σχέση με τον άντρα της πήγε εντελώς στραβά. Ένας εθισμένος χαρακτήρας, ο Zbarsky ξεκίνησε αρχικά μια σχέση με τη Marianna Vertinskaya, στη συνέχεια με τη Lyudmila Maksakova, στην οποία σύντομα έφυγε για πάντα και στη συνέχεια γέννησε ένα παιδί - για τη Regina αυτό ήταν ένα χτύπημα "κάτω από τη ζώνη". Προσπάθησε να αυτοκτονήσει, αλλά σώθηκε, και μάλιστα επέστρεψε στο Model House.
Το άχυρο που άρπαξε η πνιγμένη Ζμπάρσκαγια ήταν η Γιουγκοσλάβη δημοσιογράφος με την οποία ξεκίνησε σχέση. Ο αγαπημένος της όμως της απάντησε με αχαριστία. Σύμφωνα με μια εκδοχή, μετά την επιστροφή του στην πατρίδα του, εκδόθηκε στη Γερμανία το βιβλίο "100 Νύχτες με τη Regina Zbarskaya", στο οποίο ο συγγραφέας περιγράφει τις σκοτεινές ιστορίες αγάπης της Regina με τις υψηλότερες βαθμίδες της ηγεσίας του κόμματος της ΕΣΣΔ. Ο Vyacheslav Zaitsev και άλλοι άνθρωποι που είχαν άμεση σχέση με τον κόσμο της σοβιετικής μόδας αναφέρουν αυτό το βιβλίο στις συνεντεύξεις τους. Αλλά αν το βιβλίο υπήρχε στην πραγματικότητα δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα. Αλλά είναι γνωστό ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κλήθηκε στην KGB, αλλά ποιος ήταν ο λόγος δεν είναι σαφές. Είναι πιθανό ότι η μετανάστευση του πρώην συζύγου.
Η Regina προσπάθησε να αυτοκτονήσει ξανά και μετά κατέληξε σε ψυχιατρείο για αρκετά χρόνια. Στο τέλος, μια από τις απόπειρες αυτοκτονίας της ήταν επιτυχής - η Regina Zbarskaya πέθανε οικειοθελώς το 1987, σε ηλικία 51 ετών. Οι συνθήκες θανάτου επίσης δεν είναι γνωστές με βεβαιότητα. Σύμφωνα με μια εκδοχή, πέθανε σε μια ψυχιατρική κλινική, σύμφωνα με μια άλλη - μόνη στο σπίτι, έχοντας καταπιεί χάπια. Το μυθικό της ημερολόγιο (επίσης είτε εκεί είτε όχι), στο οποίο υποτίθεται ότι περιέγραφε όλα τα μυστικά της σχέσης της με την KGB, εξαφανίστηκε. Η θέση του τάφου είναι άγνωστη. Πιθανότατα, το σώμα αποτεφρώθηκε και οι στάχτες παρέμειναν αζήτητες.
Ρωσική "σημύδα"
Η Mila Romanovskaya έλαμψε στην πασαρέλα ταυτόχρονα με τη Regina Zbarskaya, και ήταν η βασική της ανταγωνιστή και αντίποδας. Η Ρετζίνα είναι μια φλεγόμενη μελαχρινή, η Μίλα είναι ξανθιά, η Ρετζίνα είναι αλαζονική και απρόσιτη, η Μίλα είναι εύκολη στην επικοινωνία και φιλική, η Ρετζίνα είναι ιδιότροπη στα ρούχα και τα σόου, η Μίλα είναι υπομονετική και σχολαστική... Το απόγειο της αντιπαλότητάς τους συνέβη το 1967, όταν η σχεδιάστρια μόδας Tatyana Osmerkina δημιούργησε ένα φόρεμα, το οποίο αργότερα έλαβε το όνομα "Ρωσία" από κριτικούς τέχνης και για αρκετά χρόνια έγινε ένα είδος τηλεκάρτας της Σοβιετικής Ένωσης.
Το έντονο κόκκινο φόρεμα φτιάχτηκε ειδικά για τη Regina Zbarskaya, αλλά πήγε στη Mila Romanovskaya. Όταν το φόρεσε η ξανθιά Mila, οι καλλιτέχνες του Model House αποφάσισαν ομόφωνα ότι αυτό ήταν πιο ακριβές για την εικόνα.
Ήταν ένα βραδινό φόρεμα φτιαγμένο από μάλλινο μπούκλ - ύφασμα για εξωτερικά ενδύματα, κεντημένο γύρω από τον γιακά και το στήθος με χρυσές πούλιες, δημιουργώντας το εφέ της αλυσίδας. Όταν σκέφτηκε ένα φόρεμα, η Osmerkina εμπνεύστηκε από τη ρωσική αγιογραφία και μελέτησε αρχαία ρωσικά τελετουργικά ρούχα.
Η Mila Romanovskaya έδειξε αυτό το φόρεμα στο Διεθνές Φεστιβάλ Μόδας και στη συνέχεια άνοιξε την επίδειξη σε αυτό στη Διεθνή Έκθεση Ελαφριάς Βιομηχανίας στο Μόντρεαλ. Ήταν τότε που γεννήθηκαν τα «δυτικά» παρατσούκλια της Mila: berezka και snegurochka - έτσι την αποκαλούσαν στον ξένο Τύπο.
Τα μοντέλα μου είπαν ότι οι μετανάστες μας έκλαιγαν κατά τη διάρκεια της επίδειξης. Παρεμπιπτόντως, για τα μοντέλα μόδας. Η οργανική εικόνα της Mila Romanovskaya συνέπεσε πολύ με το μοντέλο μου. Στο φεστιβάλ, με αυτό το φόρεμα, όπως λένε οι αυτόπτες μάρτυρες, ήταν η καλύτερη, - θυμάται η Τατιάνα Οσμέρκινα.
Μετά την επιστροφή της, η Romanovskaya με το φόρεμα "Russia" φωτογραφήθηκε από έναν Αμερικανό φωτογράφο για το περιοδικό Look, και όχι οπουδήποτε, αλλά στον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως του Θεού του Κρεμλίνου - μια πρωτόγνωρη περίπτωση για εκείνη την εποχή.
Υπάρχει ένα κοινό χαρακτηριστικό στη βιογραφία της Regina Zbarskaya και της Mila Romanovskaya: ήταν και οι δύο παντρεμένοι με καλλιτέχνες. Ο σύζυγος της Μίλα ήταν ο γραφίστας Γιούρι Κούπερμαν. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, μετανάστευσε από τη Σοβιετική Ένωση, πρώτα στο Ισραήλ και μετά στο Λονδίνο. Το 1972 τον ακολούθησε η Μίλα, εντελώς επίσημα. Ήταν 27 ετών.
Λένε ότι πριν φύγει, κλήθηκε στο Lubyanka και, σύμφωνα με τους ισχυρισμούς, ζήτησε από την ομορφιά να μην οργανώσει αντισοβιετικές εκστρατείες στη Δύση. Δεν άρεσε στη Μίλα. Λίγα είναι γνωστά για την περαιτέρω μοίρα της. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, κατάφερε να εισχωρήσει στην επιχείρηση μοντέλων - διαφήμιζε προϊόντα βρετανικών εμπορικών σημάτων, όχι μόνο ρούχα, και μάλιστα συνεργάστηκε με κορυφαίους οίκους μόδας - Pierre Cardin, Dior, Givenchy... Αλλά το σοβιετικό μοντέλο Lev Anisimov σε ένα από τις συνεντεύξεις του με έναν σύνδεσμο η ίδια η Mila είπε ότι στη Δύση η καριέρα της στο μόντελινγκ δεν απογειώθηκε ποτέ.
Όμως η προσωπική του ζωή ήταν αρκετά επιτυχημένη. Χώρισαν με τον Γιούρι Κούπερμαν αρκετά γρήγορα μετά την αποχώρηση - ο καλλιτέχνης ξεκίνησε μια σχέση με την Catherine Deneuve και μετακόμισε στη Γαλλία, η Mila παρέμεινε στην Αγγλία. Παντρεύτηκε τρεις φορές, ο τρίτος σύζυγός της ήταν ο επιχειρηματίας Ντάγκλας Έντουαρντς. Η ίδια ασχολείται επίσης με τις επιχειρήσεις - έχει δύο καταστήματα. Η επιχείρηση πάει καλά - το ζευγάρι ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο με το δικό του αεροπλάνο.
«Σολζενίτσιν» του κόσμου της μόδας
Η ιστορία της Galina Milovskaya είναι ενδεικτική όσον αφορά τη στάση απέναντι στα μοντέλα μόδας του σοβιετικού συστήματος. Η Galina είναι από την ίδια γενιά μοντέλων μόδας με τη Regina Zbarskaya και τη Mila Romanovskaya, αλλά εντελώς διαφορετικού τύπου. Φοιτήτρια στη Σχολή Shchukin, με τη συμβουλή ενός φίλου της, άρχισε να εργάζεται με μερική απασχόληση στο All-Union Institute of Light Industry Assortments. Εκείνη την εποχή, έψαχναν για ένα σοβιετικό ανάλογο του Twiggy, που έφερε επανάσταση στη βιομηχανία της μόδας. Και η Galya Milovskaya, με ύψος 170 εκατοστών, ζύγιζε 42 κιλά και είχε μια "δυτική" εμφάνιση. Η σχεδιάστρια μόδας Irina Krutikova «είδε» αμέσως την Galya και τις δυνατότητές της. Αλλά το αστέρι της ανέβηκε πραγματικά στο Διεθνές Φεστιβάλ Μόδας της Μόσχας.
Η Galya έγινε αντιληπτή από δυτικά πρακτορεία. Το περιοδικό Vogue ζήτησε άδεια να γυρίσει τη Milovskaya για δύο χρόνια - και την πήρε. Η Galina Milovskaya έγινε το πρώτο σοβιετικό μοντέλο που εμφανίστηκε σε ξένο περιοδικό. Ο φωτογράφος Arnaud de Ronet ήρθε στη Μόσχα ειδικά για τη φωτογράφιση.
Αυτό το έργο εξακολουθεί να θεωρείται πρωτοφανές ως προς το επίπεδο οργάνωσής του - τα γυρίσματα έγιναν στην Κόκκινη Πλατεία και στο Οπλοστάσιο του Κρεμλίνου, η Γκαλίνα πόζαρε με το σκήπτρο της Αικατερίνης Β' και το διαμάντι του Σαχ, που δώρισε στη Ρωσία το Ιράν μετά τον θάνατο του Γκριμπογιέντοφ. Λένε ότι η άδεια εργασίας υπογράφηκε από τον Πρόεδρο του Υπουργικού Συμβουλίου, Kosygin.
Το σκάνδαλο ξέσπασε όταν μια από τις φωτογραφίες της Vogue αναδημοσιεύτηκε από το σοβιετικό περιοδικό America. Σε μια αθώα φωτογραφία των ημερών - η Γκαλίνα με παντελόνι καθισμένη στα πλακόστρωτα της Κόκκινης Πλατείας - οι ιδεολόγοι είδαν τον «αντισοβιετισμό»: μια χυδαία πόζα (το κορίτσι άνοιξε τα πόδια της διάπλατα), ασέβεια για τον Λένιν και τον Σοβιετικοί ηγέτες (καθισμένη με την πλάτη της στο μαυσωλείο και πορτρέτα ηγετών του κόμματος). Η Milovskaya έγινε αμέσως "περιορίστηκε από τα ταξίδια" και στα υπόλοιπα μοντέλα απαγορεύτηκε να σκεφτούν ακόμη και να συνεργαστούν με ξένα περιοδικά. Αλλά αυτή ήταν μόνο η αρχή μιας σειράς σκανδάλων που σχετίζονται με τη Milovskaya.
Οι ηγέτες της πορείας μου κατά κάποιο τρόπο κατέληξαν στο σόου με μαγιό της Vialegprom, παρεμπιπτόντως, και οι δύο ήταν σχεδόν 80 ετών», θυμάται η Galina σε μια συνέντευξη. «Είχα πέσει τόσο ηθικά στα μάτια τους που το σχολείο μου έδειξε την πόρτα.
Στη συνέχεια, το ιταλικό περιοδικό Espresso δημοσίευσε μια φωτογραφία της Milovskaya που τραβήχτηκε από τον φωτογράφο Caio Mario Garrubba - Ο Mario εργάστηκε ως φωτογράφος ρεπορτάζ και έψαχνε για ενδιαφέρον υλικό για τη δημοσίευσή του. Τον τράβηξε το σχέδιο που έκανε στο σώμα της Gali ο φίλος της, ο αντικομφορμιστής καλλιτέχνης Anatoly Brusilovsky, ο οποίος σχεδίασε ένα λουλούδι και μια πεταλούδα στους ώμους και το πρόσωπο του κοριτσιού. Στο ίδιο τεύχος, υπό τον τίτλο «Στις στάχτες του Στάλιν», δημοσιεύτηκε το ποίημα του Tvardovsky «Terkin in the Next World», το οποίο ήταν απαγορευμένο στην ΕΣΣΔ. Δεν μπορούσαν πλέον να συγχωρήσουν τη Milovskaya για αυτό.
Το 1974, η Galina Milovskaya μετανάστευσε. Θυμήθηκε ότι η αποχώρηση ήταν τραγωδία για εκείνη. Αλλά η καριέρα της στο μόντελινγκ στο εξωτερικό ήταν επιτυχής - την προστάτευε η Eileen Ford, η ιδρύτρια του πρακτορείου μοντέλων Ford, και η Galina συμμετείχε σε εκθέσεις και διαγωνισμούς και πρωταγωνίστησε για τη Vogue. Αλλά αν στην ΕΣΣΔ ήταν η «Ρωσική Twiggy», τότε στο εξωτερικό έγινε η «Σολζενίτσιν της μόδας».
Όλα αυτά συνεχίστηκαν μέχρι που η Galina παντρεύτηκε τον Γάλλο τραπεζίτη Jean-Paul Dessertino, με τον οποίο έζησε για περισσότερα από 30 χρόνια. Με την επιμονή του, άφησε την καριέρα της στο μόντελινγκ, μπήκε στη Σορβόννη για να σπουδάσει σκηνοθεσία και αποφοίτησε. Καθιερώθηκε ως σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ, η ταινία της «This is Russian Madness», για τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες που μετανάστευσαν από την ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1970, της έφερε παγκόσμια φήμη.
"Juno and Avos" σε σοβιετικό στυλ
Η Leka (πλήρες όνομα Leocadia) Η Mironova είναι ένα από τα πιο διάσημα σοβιετικά μοντέλα. Όπως τα περισσότερα μοντέλα μόδας εκείνης της εποχής, ήρθε στο Model House στο Kuznetsky Most τυχαία: ήρθε για να υποστηρίξει τη φίλη της, ο επίδοξος σχεδιαστής μόδας Vyacheslav Zaitsev την είδε εκεί και προσφέρθηκε αμέσως να μείνει και να εργαστεί. Ο Λέκα μόλις τελείωσε το σχολείο. Σπούδασε μπαλέτο, αλλά αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τον χορό λόγω ασθένειας στα πόδια. Ήθελα να γραφτώ στην Αρχιτεκτονική Σχολή, αλλά δεν μου βγήκε επίσης λόγω προβλημάτων όρασης. Και το κορίτσι συμφώνησε να δοκιμάσει τον εαυτό της ως μοντέλο μόδας.
Αργότερα, ο Λέκα θυμήθηκε αυτή τη στιγμή με ευγνωμοσύνη πολλές φορές, επαναλαμβάνοντας σε μια συνέντευξη: «Οι γονείς μου μου έδωσαν ζωή και ο Σλάβα Ζάιτσεφ μου έδωσε ένα επάγγελμα». Έγινε η πραγματική του μούσα, ένα από τα αγαπημένα του μοντέλα. Ούτε εκείνος ούτε εκείνη θα μπορούσαν να φανταστούν τότε ότι η συνεργασία τους θα διαρκούσε περισσότερο από μισό αιώνα.
Σε αντίθεση με τη Regina Zbarskaya, τη Mila Romanovskaya και άλλα διάσημα σοβιετικά μοντέλα μόδας, η Leka Mironova είχε «περιορισμό στα ταξίδια» λόγω της καταγωγής της. Οι γονείς της, εργάτες του θεάτρου, ήταν απόγονοι ευγενών οικογενειών. Ωστόσο, η Λέκα ήταν γνωστή στο εξωτερικό και αποκαλούσε τη "Ρωσίδα Audrey Hepburn" για την ομοιότητά της με τη σπουδαία ηθοποιό. Μετά τη μαγνητοσκόπηση της αμερικανικής ταινίας "Τρία αστέρια της Σοβιετικής Ένωσης" (ένα από αυτά, παρεμπιπτόντως, ήταν η Μάγια Πλισέτσκαγια), ο Λέκα προσκλήθηκε στην παρέλαση των καλύτερων μοντέλων μόδας στον κόσμο. Όμως δεν αφέθηκε ποτέ ελεύθερη στο εξωτερικό.
Η Λέκα Μιρόνοβα είναι από τους πρώτους που μίλησαν ανοιχτά για παρενόχληση καλλονών από τους κυβερνώντες.
Οι άνδρες στην εξουσία είναι πάντα πεπεισμένοι ότι όλα τα πιο όμορφα πράγματα στον κόσμο πρέπει να τους ανήκουν. Πόσες σπασμένες γυναικείες μοίρες! - είπε σε συνέντευξή της η Λέκα Μιρόνοβα. - Κατά τη διάρκεια διεθνών εκπομπών, μέλη του κόμματος που είχαν ανατεθεί να παρακολουθούν τον ηθικό χαρακτήρα των κοριτσιών έρχονταν στα δωμάτια με κρασί. Και όταν αποστράφηκαν, άρχισαν να εκδικούνται.
Η ίδια η Λέκα ήταν επίσης ένα από τα θύματα. Ποτέ δεν είπε σε κανένα δημοσίευμα το όνομα του ατόμου που κατέστρεψε την καριέρα της, «επειδή τα παιδιά και τα εγγόνια του είναι ζωντανά», εξήγησε. Αλλά μίλησε πρόθυμα για το πώς έκλεισαν οι πόρτες του επαγγέλματος μπροστά της σε μια στιγμή, πώς καθόταν χωρίς δουλειά για ενάμιση χρόνο και ζούσε σχεδόν από χέρι σε στόμα, πώς απείλησαν να τη φυλακίσουν για παρασιτισμό, αλλά εκείνη ποτέ δεν ενέδωσε.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 ήθελαν να με βάλουν στη συνοδεία των εξουσιών. Οι ανώτεροί μας είπαν ανοιχτά: «Ή θα είσαι μαζί μας ή μαζί τους». Και είπα ότι δεν θα ήμουν εκεί ή εκεί. Για το οποίο πλήρωσε αργότερα», θυμάται ο Λέκα.
Η προσωπική ζωή της Leka Mironova δεν λειτούργησε - η ομορφιά εγγυάται την προσοχή των ανδρών, αλλά όχι την ευτυχία των γυναικών. Ήταν παντρεμένη με έναν σκηνοθέτη τηλεόρασης, αλλά χώρισε από τον σύζυγό της όταν η μητέρα της αρρώστησε βαριά και χρειαζόταν τη φροντίδα. Ανάμεσα στη μητέρα της και στον άντρα της, επέλεξε τη μητέρα της. Υπήρχε όμως και μια μεγάλη αγάπη στη ζωή της - για έναν φωτογράφο από τη Λιθουανία ονόματι Αντάνης. Έχοντας δει ο ένας τον άλλον φευγαλέα σε κάποια παράσταση, ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον με την πρώτη ματιά. Όμως γνωριστήκαμε πραγματικά λίγα χρόνια αργότερα. Το ειδύλλιό τους κράτησε δύο χρόνια, αλλά οι εθνικιστές της Βαλτικής απείλησαν τον Αντάνη: «Αν βγεις ραντεβού με αυτή τη Ρωσίδα, θα σε σκοτώσουμε και αν έρθει σε σένα, και αν πας εσύ στη Μόσχα, εμείς Δεν θα αφήσουμε την αδερφή μου να ζήσει». Η Λέκα φοβήθηκε για τη ζωή του Αντάνη και επέλεξε να φύγει. Όμως τον αγάπησε όλη της τη ζωή, χωρίς να άφησε ποτέ άλλον άντρα κοντά της, μένοντας μόνη και χωρίς παιδιά. Η προσωπική του ζωή επίσης δεν λειτούργησε - μετά τη Λέκα δεν παντρεύτηκε ποτέ. Αυτή είναι η σοβιετική έκδοση του "Juno and Avos".
Νίγια ο εξωγήινος
Η Έλενα Μετέλκινα, η οποία ανήκει επίσης στον γαλαξία των ταλαντούχων σοβιετικών μοντέλων μόδας, ξεκίνησε την καριέρα της λίγο αργότερα - το 1974 στο GUM. Οι συνομήλικοί της στο σχολείο τη γελούσαν ανοιχτά - ψηλή, δύστροπη, φορώντας τεράστια γυαλιά, ενώ αποτραβηγμένη και ακοινωνική, η Metelkina ήταν σχεδόν μια παρία. Αλλά, μια φορά στους «διαδηλωτές ρούχων», το κορίτσι μεταμορφώθηκε, άνθισε και γρήγορα έγινε ένα από τα κορυφαία μοντέλα στη Σοβιετική Ένωση. Πήρε μέρος σε γυρίσματα για περιοδικά μόδας και σε επιδείξεις μόδας.
Ήταν σε ένα περιοδικό μόδας που ο συγγραφέας Kir Bulychev και ο σκηνοθέτης Richard Viktorov, που τότε δούλευαν στην ταινία "Through Thorns to the Stars" και έψαχναν επίπονα για μια ηθοποιό για τον ρόλο του εξωγήινου Niya, είδαν τη φωτογραφία της. Ο σχεδιαστής παραγωγής της ταινίας Konstantin Zagorsky απεικόνισε τη Niya ως ένα λεπτό, εύθραυστο κορίτσι με ιδανικές αναλογίες σώματος, σχεδόν επίπεδο στήθος, μακρύ λαιμό, μικρό φαλακρό κεφάλι και ένα όμορφο ασυνήθιστο πρόσωπο με τεράστια μάτια. Όταν ο Bulychev και ο Viktorov είδαν μια φωτογραφία της Lena Metelkina, αναφώνησαν από κοινού: "Είναι αυτή!"
Η Έλενα Μετέλκινα δεν είχε ούτε την κατάλληλη εκπαίδευση ούτε κάποια αξιόλογη εμπειρία στη δημιουργία ταινιών. Αργότερα, η Έλενα θυμήθηκε ότι, έχοντας διαβάσει το σενάριο, νόμιζε ότι ήταν γραμμένο σαν για αυτήν. Ταίριαζε 100% στην εικόνα - τόσο "εσωτερικά" και "εξωτερικά".
Δεν μπορούσα να καλύψω ολόκληρο τον ρόλο με τη μία, γιατί ήμουν μικρός και ανόητος, αλλά εκείνος είδε περαιτέρω. Υπάκουσα και όλα λειτούργησαν», θυμάται αργότερα η Έλενα για τη συνεργασία με τον Βικτόροφ.
Η ταινία «Μέσα από αγκάθια στα αστέρια» γνώρισε θριαμβευτική επιτυχία. Κατά τη διάρκεια ενός έτους, περισσότεροι από 20 εκατομμύρια θεατές το παρακολούθησαν στη Σοβιετική Ένωση και η Λένα Μετέλκινα, από μοντέλο μόδας άγνωστη στις «ευρύτες μάζες», μετατράπηκε σε δημοφιλή ηθοποιό και έλαβε επίσης βραβείο καλύτερης ηθοποιού στο το διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου φανταστικών ταινιών στην Ιταλία. Μετά από αυτό, έπαιξε σε πολλές ακόμη ταινίες, κυρίως επιστημονικής φαντασίας, αλλά δεν προσκλήθηκε πολύ ενεργά στον κινηματογράφο - της είχε ανατεθεί ένας πολύ συγκεκριμένος ρόλος. Στο μεταξύ των γυρισμάτων, συνέχισε να εργάζεται ως μοντέλο μόδας.
Η Metelkina δεν χρειάστηκε να βιώσει «διώξεις» για την ομορφιά της: ήταν η δεκαετία του 1980 - μια διαφορετική εποχή είχε φτάσει. Αντίθετα, η ασυνήθιστη εμφάνισή της άνοιξε τον δρόμο προς την επιτυχία στην πάλαι ποτέ διαβόητη μαθήτρια.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, η Έλενα έπιασε δουλειά ως γραμματέας-βοηθός του διάσημου επιχειρηματία Ιβάν Κιβελίδη. Φημολογήθηκε ότι το αφεντικό και η γραμματέας είχαν μια πιο στενή σχέση από τη δουλειά. Μετά τον θάνατό του (και το Κιβελίδη δηλητηριάστηκε με τοξική ουσία στον τηλεφωνικό δέκτη του γραφείου του, πέθανε και η γραμματέας του και δηλητηριάστηκε ένας ιατροδικαστής), επιζώντας από θαύμα, η Έλενα Μετέλκινα στράφηκε στη θρησκεία και έγινε εξαιρετικά αφοσιωμένη. Άλλαξε πολλές συνηθισμένες δουλειές, τώρα εργάζεται ως υπεύθυνη εξυπηρέτησης πελατών σε κέντρο εκμάθησης ξένων γλωσσών και τραγουδά στη χορωδία μιας από τις εκκλησίες της Μόσχας.
